「演技」这种东西要怎样在动画中体现？

本来舞台剧篇看漫画的时候就觉得有点尬，现在看动画觉得更尬了，看不出他们演技怎么样，只觉得他们有点中二

靠特效
参考：https://SITE_URL/subject/409088
什么你说没有超能力怎么办。没有超能力就不能有特效了吗

做出坚毅的眼神就行了

就是靠作画、演出呀。EP17耍刀虽好，但一晃而过，表现还是太弱了，这时候“电影感”的那派人应该过来好为人师，让他学学什么是写实系的真实运动作画。

耍刀被后面心理意识流的光芒掩盖，这是唯心主义演技的表现手法。固然演员与角色有情感共鸣，可以表达演技契合这个逻辑，但视觉呈现的结果才是客观的演技展现，演员的心路历程与演技的呈现没有直接关系。

再加上剧中剧实在厕纸，已经不能说是舞台剧的夸张感了，一眼望穿的故事设定与模板角色，味同嚼蜡的台词，都让演员们的费心揣摩显得小题大做、十分做作，好比流量明星演网文古偶剧，热搜说哥哥体验角色真的很用心。剧中剧的质量我首先想到的是《爆漫王bakuman》，所以一相对比，这垃圾舞台剧除了第一集PPT播放还有点意思，实际一演就相形见绌、原形毕露了，剧本撑不起想要细致刻画的演技，没什么可演的。

我之前翻到过一个叫Michael Sporn 的动画师06年的博客，他对动画中的“演技”或者“表演”有一个比较有意思的看法：

他认为，动画中的表演可以对应两种类型的动画师（前提你得是非常nb的动画师) ：一种是“由外向内”（outside in），另一种是“自内向外”（inside out），就像演员劳伦斯·奥利维尔和马龙·白兰度的区别，两者不分高下，一般看个人喜好。

由外向内型的动画师能够将每一个姿势、每一个手势都做到精准无误。角色的动作和表情恰到好处，时机把握得完美，重量感也捕捉得非常精准。角色的动作经过精心设计，但通常是以一种被操纵、计划好的方式发展。这类动画师他列举的代表是Art Babbitt。(可能有点类似演算系？不过感觉有时也不完全一样，不能硬套）

然后是自内向外型的动画师 (有点类似于斯坦尼斯拉夫斯基理论)。这种动画师通过情感自然地表现角色的姿势和动作，画出来的东西一般充满力量（当然也不是画得脏乱粗暴就行了）。这类动画师优先考虑情感，而非技法。一般会带入角色，创造出真实且充满生命力的形象。虽然角色的表演可能不优美，但是具有即时性和自发性。这种动画师一般用Straight ahead方式作画。他举的代表是Grim Natwick。

他也认为有些动画师兼具这两种类型，比如Bill Tytla。


我还记得井上俊之好像提到过稍微类似的看法。一种类型代表技巧，一种代表想象力。他举的代表分别是 Milt Kahl，以及 矶光雄和Bill Tytla。

所以如果“演技”要给人一种”演“的感觉，就用"由外向内型"的动画师画；如果是那种“不像演的”感觉，那可能"自内向外型"的动画师画效果会好一些。

想说的写在18话评论区了，总之我认为只有剧本才能撑出可供演技发挥的空间，推子这个章节淡化剧中剧剧本当然有不得已之处可以理解，但是很可惜“表现演技”已随之是无米之炊了。

太难了，我们现实世界中评价演技好不好，主要是看演员的表演是否贴合角色，剧烈的情感表演是否合适与自然（典型反例就是演愤怒只会瞪眼大叫），还有角色在复杂状态下的表现，还有好的演员身上“带戏”，举手投足都是看点，这些在动画里都很难表现。

我直接贴我在ep17里的回复吧。这也只是一种思路，动画真的很难表现“演技”，而且推子这个剧中剧实在太薄弱了，角色都没什么深度，就更难表现。
哦，还有一个误区，通常来说打戏不能算演技，包括楼主说的紫毛的那段剑术，不然这个星球上演技最好的人应该是武打替身 所以打戏加的越多（特别是动画式的打戏），只能更加感受不到“演技”。

点到面，面到体，以小见大

分镜演出是基础，本身演技就是一个人驾驭在另一个人的故事之上，动作和神态描写其实是相当重要的，我们本身说一个角色演技好其实大部分都来自于其对情感的表达上以及对比，无论是前后个人的差异，棒读到自然说话，眼睛不动到灵活有致，或者是他人的反映陪衬，只要搭建好一个舞台的场景，先灌输近要演戏的这个概念和在修正不崩的情况下，同时出现像是p9和其他动画的神态描写差异其实对比就很一目了然了（稍微夸张了点，不至于p9），像是分镜的帮助等也很有必要，不过这之中也是充有限制的，在大画风不变的情况下，如果不针对角色的神态描写有极其细致入微的刻画凸显的话，简略或远镜头的描写是大差不差的，这时光凭借动作和声音是很有限的，只有僵硬和侧面描写才能一定程度上凸显角色演技，不过像这个时候太多优先感受到的都是画的好，而却不是戏内角色演的好（这应该就是表现形式的冲突），而是推子就属于所以角色无论在什么时候都采用较简单的神态描写处理方式，能灌输却不能深入，侧面描写的感受对我们这些观众是不直接的（这点是通常都会采取的方式，可以强化，但不是主要的问题，少对故事的补充才是大问题）。当然观感的反差也能运用在这里，本质上改编作品的演绎对于动画作品是有优势的，推子中卡就卡在对于他们饰演的漫画分镜没有大概的交代，给几页漫画分镜，我们也会知道那个动作，那段神态对话的要求是否高或富有表现力，而这种时候饰演角色做出一段更为精湛的动作戏原创是能大大加强演技的刻画的，包括原创情节有故事脚本也是同理的，而推子是没有把其想要讲的故事有足够的铺垫的，包括剧即使是双线叙事也是不够的（无论是原作的动作演出还是文本重点），想去避免戏中戏，但叙事的方式确实是有些不明智，也是整个舞台剧篇虽叫舞台剧但舞台的效果没能体现，更适合叫回忆篇的问题
所以总结一下，我认为角色演的好会在动画中转化为画的好，去直观的凸显前者是困难的，侧面描写有用，但只能起到交代的作用，想去直观的凸显演技，只能靠分镜演出去精致的刻画角色并进行于其他角色不同的对比，还有就是在改编或有交代情节的情况下，原作分镜和实际效果的差异去体现演技。（有些故事在现实中也不好区分演技，所以还要加个大前提，描绘的故事有值得去彰显强调的部分，推子还是原作铺垫不够造成的一个大原因。）

这就是剧本的问题。你一个动画表现要怎么表现出演技啊，看正常电视剧，人物微表情肢体动作和剧本连接是演员的基本功。一个2d的形式，每个人长得都差不多一样，动画组只能加更多的特效来表现所谓的‘演技’。
当然观众一眼就觉得闹麻了，还不如好好刻画之前的漫画作者和改编方的矛盾，更有吸引。
说到底，推子也就是网红动画。看着kirakiradokidoki的俊男美女就得了。不需要要求太多

演技作画

演技就是吸引观众看下去的能力，譬如说一个长时间的fix镜头，如果没能用细腻的演技来表演，观众会觉得奇怪、无聊，无法共情，从而失去演出目的

感觉好多人在答非所问

看作豚报菜名