没看完
后段不紧凑的冗长 宫崎的构图也是明显有点疲乏了
客观9，个人+0.6。除了有冗长的嫌疑以外，几乎是没什么缺点。宫崎骏划时代的构图让日本TV动画第一次显得如此可感可触，画面中那个和谐明媚的阿尔卑斯山，经由如此细腻的场景描绘，无时无刻不在给观众传递着温暖的共感。 每个人都拥有一个不同的灵魂，但是无论灵魂之间有多少差异、面对多么不一样的痛苦，我们的共性都是去追求幸福，运用真诚与善意，把一切都置于一种肯定性的希望下，我们才能到达那个光明的未来，获得摆脱一切束缚的自由。
宮崎的構圖底子賦予了本作山間小屋舞台足夠的真實性以及無盡的空間感，萬物在此奔跑、生靈在此勃發，順著構圖故事從平面的文字框架脫胎，誕生了栩栩若生的活潑生命，這些生命細微的律動被高畑精妙地捕捉、轉化落實並呈現於畫面。而開篇構築出的價值到了法蘭克福篇所受的衝突展示，與其說是對工業化文明的拒絕，稱之為籠中鳥的侷限與映現似乎更為妥適。對價值底蘊的感知面向不同不僅來自天性與生長環境，更與角色扮演而生的視野緊密聯繫，Sesemann家的人們對海蒂本真的考驗與探索，是對籠中鳥的一面詮釋。回歸後的第三部分則是另一面，自然田園的生活美學是否放諸四海皆準，觀眾自有答案。而在上述畫面與故事結構下築起獨屬於動畫載體的魅力與真實系敘事的可能性，是本片最吸引我的地方。
自此高畑勋开始尝试实践布莱希特的方法论。起初有些矫枉过正、用力过猛，但技法越往后越成熟（可能也越偏离布莱希特的理论）。全片看下来最喜欢法兰克福篇，这部分不仅拓宽了作品的世界，而且刻画出了更激烈的矛盾冲突，台词与演出水平上升的同时，剧本又带有一定连续性，大大提升了观感。当然，之所以这样想，大概也是因为我是一个不折不扣的城市人；无论说多少漂亮话，观众毕竟只会对与自己有关的事情动情。结局篇不算说教，也并不是不好，但多少还是有点宣传的味道。人不能永远当一个儿童，文明也是一样。“有些小鸟只能在笼中生存。”克拉拉和山上的人们，只有一个是笼中鸟吗？不过这也不是本作的重点了。因为——至少在这部动画里——笼中的小鸟也看得见春天。孩子们早晚有一天会长大成人。但在那以前，她们的童年已经被高、宫等人用精湛的演出和细腻的构图记录下来，如同永恒。
原来是最早用Layout流程的动画
更让我欣赏与玩味的，恰恰是在于影片的第二部分。片中透过不同的视角展现出来的对于海蒂的偏爱与欣赏，来试图验证对于海蒂的纯真与自然生活的向往所具有的普世性；后面更是通过克拉拉的奶奶，来证明这种对于生活的态度并不完全取决于环境。或许并不是所有人都有机会回归与重新适应自然，却有更多机会像奶奶一样，筑起属于自己的童真与艺术的秘密基地。这也是本作与后来《佛兰德斯的狗》呈现出一体两面的地方，龙龙之艺术上的覆灭，恰恰是在于其选择将自身纯粹的感慨带进社会中；海蒂对于自然的感知与表达同样证明其在艺术上的天才，而海蒂选择了纯粹的享受与由衷的分享，不去接受任何人的评价
印象最深最喜欢的还是第一集，看到海蒂受到自然的鼓舞渐渐脱掉身上厚重的衣服和鞋自由向山顶奔去的场景，无形中也卸去了我自身的压力，我喜欢的也正是动画呈现的这种生活感。
误删补标//凭依肢体语言、微小物什对自然感的捕捉，宫式构图、儿童文学的底蕴，「海蒂」展现了超越同代电视动画的素养。构成上工整地以约十七集一单元分割为三部分：上山、离家、归乡。层峦烈风作父，老枞羔羊为母，赤足在旖旎四季中奔跑的海蒂为自然所感化。与法兰克福篇中压抑、沉闷的后工业时代德二帝国都市、商贾家教形成鲜明对照——所有人都在自己的岗位上尽职尽责，但他们的工作只筑起了禁锢天性的囚笼。可本作只是一味赞颂自然，贬斥现代吗？不，至尾段海蒂捧起书本，克拉拉蹒跚学步，观众都应想到两类教育是为互补，是为相成，野丫头与深家闺秀在可悲厚障壁建立前并无区别。纵然她们银铃般的笑声不时回响在阿尔卑斯的山野里，但归家的还需赶火车，上学的还需去教会，间离感下是与文明割不断的联系。这终归是个主题被年份所局限，后篇有些许拖沓复用的故事，不过无疑是高畑创作历程中的重要一步。
居然
某种意义上第一部“世界名作剧场”不过也有人认为是姆明 画面上在犹如同时代观感上360p，480突然串出来个1080p的感觉，另外这部和三千里寻母记等在国内八十年代引进过
特别美好的，layout和美术都特别漂亮，很喜欢这种纯粹的自然之感。除了感觉52集的篇幅有些冗长拖沓（尤其是最后一段）以外观感非常好，很值得静下心观看。
宫的lo构筑了如此真实的一个世界。从デルフリ村到皮特的家，从森林到爷爷的小屋，从牧場到花原，场面的纵深感让人无比享受。高的演出又赋予映像以鲜活的生命力，仿佛可以像海蒂一样触摸到周围的一切。在此之上随四季变化而展开的海蒂的故事，在高的改动下（尽可能排除基督教的内容、将宗教性引导为对自然的礼赞等等），使本作成为了具有高自身美学色彩的作品，同时带来了一种对社会关系的浪漫主义反思。
在海蒂被带离爷爷身边时前期那些海蒂表现得善良又任性而爷爷默默守护海蒂善意的日常生活显得尤为弥足珍贵，法兰克福的时光里海蒂的天性并未被城市里的条条框框所改变，并在最后和作品中所讴歌的自然一起帮助克拉拉独立行走，也是人格上的独立。最后一话里克拉拉离开阿尔卑斯山出神的凝望和海蒂梦想的重逢场景里冬到春的渐变太打动我了。ps：本片里频繁出现的旋转枞树镜头，莫非望月就是偷师的这里？
列入清单 疑似会成为人生中第一部名作剧场
真是让人感动的作品
自然主义的主题、整体架构与演出风格一直延续到了辉夜姬物语还深刻影响了富野。从开场海蒂脱去厚实的外衣在草地上赤足奔跑到结尾克拉拉能再次行走，讲述在自然中解放自我、从身心萌发力量以治愈现代生活伤害的神迹，阿尔卑斯山的风光也可以说替代了两人的母亲角色，从正反两面对比肯定符合自然本性的生活、教育方式，消极看待社会进步，将城市视为对于个人身心与人格的禁锢摧残。阿尔卑斯部分完全在宫老的喜好内，以柔软的线条质地描绘自然风物、充满肢体张力的喜悦之情、结构精密的小物件与工具，但是克拉拉学步与告别阿尔卑斯山时的静又无疑属于高畑勋的风格，法兰克福部分高老更得心应手地设计讽刺情节，利于间离演出的发挥，只是除主题价值观本身的限制与音响问题之外，各篇章到了中后期会有情节上过于松散冲突很局限的回数，像不知道重复用了多少次跌落悬崖的危机、一个事件拖半集的水回也不少
影響兩代人的作品
我的童年回忆
来看看高畑勋是如何驾驭长篇TV动画的
アルプスの少女ハイジ
没看完
后段不紧凑的冗长 宫崎的构图也是明显有点疲乏了
客观9，个人+0.6。除了有冗长的嫌疑以外，几乎是没什么缺点。宫崎骏划时代的构图让日本TV动画第一次显得如此可感可触，画面中那个和谐明媚的阿尔卑斯山，经由如此细腻的场景描绘，无时无刻不在给观众传递着温暖的共感。 每个人都拥有一个不同的灵魂，但是无论灵魂之间有多少差异、面对多么不一样的痛苦，我们的共性都是去追求幸福，运用真诚与善意，把一切都置于一种肯定性的希望下，我们才能到达那个光明的未来，获得摆脱一切束缚的自由。
宮崎的構圖底子賦予了本作山間小屋舞台足夠的真實性以及無盡的空間感，萬物在此奔跑、生靈在此勃發，順著構圖故事從平面的文字框架脫胎，誕生了栩栩若生的活潑生命，這些生命細微的律動被高畑精妙地捕捉、轉化落實並呈現於畫面。而開篇構築出的價值到了法蘭克福篇所受的衝突展示，與其說是對工業化文明的拒絕，稱之為籠中鳥的侷限與映現似乎更為妥適。對價值底蘊的感知面向不同不僅來自天性與生長環境，更與角色扮演而生的視野緊密聯繫，Sesemann家的人們對海蒂本真的考驗與探索，是對籠中鳥的一面詮釋。回歸後的第三部分則是另一面，自然田園的生活美學是否放諸四海皆準，觀眾自有答案。而在上述畫面與故事結構下築起獨屬於動畫載體的魅力與真實系敘事的可能性，是本片最吸引我的地方。
自此高畑勋开始尝试实践布莱希特的方法论。起初有些矫枉过正、用力过猛，但技法越往后越成熟（可能也越偏离布莱希特的理论）。全片看下来最喜欢法兰克福篇，这部分不仅拓宽了作品的世界，而且刻画出了更激烈的矛盾冲突，台词与演出水平上升的同时，剧本又带有一定连续性，大大提升了观感。当然，之所以这样想，大概也是因为我是一个不折不扣的城市人；无论说多少漂亮话，观众毕竟只会对与自己有关的事情动情。结局篇不算说教，也并不是不好，但多少还是有点宣传的味道。人不能永远当一个儿童，文明也是一样。“有些小鸟只能在笼中生存。”克拉拉和山上的人们，只有一个是笼中鸟吗？不过这也不是本作的重点了。因为——至少在这部动画里——笼中的小鸟也看得见春天。孩子们早晚有一天会长大成人。但在那以前，她们的童年已经被高、宫等人用精湛的演出和细腻的构图记录下来，如同永恒。
原来是最早用Layout流程的动画
更让我欣赏与玩味的，恰恰是在于影片的第二部分。片中透过不同的视角展现出来的对于海蒂的偏爱与欣赏，来试图验证对于海蒂的纯真与自然生活的向往所具有的普世性；后面更是通过克拉拉的奶奶，来证明这种对于生活的态度并不完全取决于环境。或许并不是所有人都有机会回归与重新适应自然，却有更多机会像奶奶一样，筑起属于自己的童真与艺术的秘密基地。这也是本作与后来《佛兰德斯的狗》呈现出一体两面的地方，龙龙之艺术上的覆灭，恰恰是在于其选择将自身纯粹的感慨带进社会中；海蒂对于自然的感知与表达同样证明其在艺术上的天才，而海蒂选择了纯粹的享受与由衷的分享，不去接受任何人的评价
印象最深最喜欢的还是第一集，看到海蒂受到自然的鼓舞渐渐脱掉身上厚重的衣服和鞋自由向山顶奔去的场景，无形中也卸去了我自身的压力，我喜欢的也正是动画呈现的这种生活感。
误删补标//凭依肢体语言、微小物什对自然感的捕捉，宫式构图、儿童文学的底蕴，「海蒂」展现了超越同代电视动画的素养。构成上工整地以约十七集一单元分割为三部分：上山、离家、归乡。层峦烈风作父，老枞羔羊为母，赤足在旖旎四季中奔跑的海蒂为自然所感化。与法兰克福篇中压抑、沉闷的后工业时代德二帝国都市、商贾家教形成鲜明对照——所有人都在自己的岗位上尽职尽责，但他们的工作只筑起了禁锢天性的囚笼。可本作只是一味赞颂自然，贬斥现代吗？不，至尾段海蒂捧起书本，克拉拉蹒跚学步，观众都应想到两类教育是为互补，是为相成，野丫头与深家闺秀在可悲厚障壁建立前并无区别。纵然她们银铃般的笑声不时回响在阿尔卑斯的山野里，但归家的还需赶火车，上学的还需去教会，间离感下是与文明割不断的联系。这终归是个主题被年份所局限，后篇有些许拖沓复用的故事，不过无疑是高畑创作历程中的重要一步。
居然
某种意义上第一部“世界名作剧场”不过也有人认为是姆明 画面上在犹如同时代观感上360p，480突然串出来个1080p的感觉，另外这部和三千里寻母记等在国内八十年代引进过
特别美好的，layout和美术都特别漂亮，很喜欢这种纯粹的自然之感。除了感觉52集的篇幅有些冗长拖沓（尤其是最后一段）以外观感非常好，很值得静下心观看。
宫的lo构筑了如此真实的一个世界。从デルフリ村到皮特的家，从森林到爷爷的小屋，从牧場到花原，场面的纵深感让人无比享受。高的演出又赋予映像以鲜活的生命力，仿佛可以像海蒂一样触摸到周围的一切。在此之上随四季变化而展开的海蒂的故事，在高的改动下（尽可能排除基督教的内容、将宗教性引导为对自然的礼赞等等），使本作成为了具有高自身美学色彩的作品，同时带来了一种对社会关系的浪漫主义反思。
在海蒂被带离爷爷身边时前期那些海蒂表现得善良又任性而爷爷默默守护海蒂善意的日常生活显得尤为弥足珍贵，法兰克福的时光里海蒂的天性并未被城市里的条条框框所改变，并在最后和作品中所讴歌的自然一起帮助克拉拉独立行走，也是人格上的独立。最后一话里克拉拉离开阿尔卑斯山出神的凝望和海蒂梦想的重逢场景里冬到春的渐变太打动我了。ps：本片里频繁出现的旋转枞树镜头，莫非望月就是偷师的这里？
列入清单 疑似会成为人生中第一部名作剧场
真是让人感动的作品
自然主义的主题、整体架构与演出风格一直延续到了辉夜姬物语还深刻影响了富野。从开场海蒂脱去厚实的外衣在草地上赤足奔跑到结尾克拉拉能再次行走，讲述在自然中解放自我、从身心萌发力量以治愈现代生活伤害的神迹，阿尔卑斯山的风光也可以说替代了两人的母亲角色，从正反两面对比肯定符合自然本性的生活、教育方式，消极看待社会进步，将城市视为对于个人身心与人格的禁锢摧残。阿尔卑斯部分完全在宫老的喜好内，以柔软的线条质地描绘自然风物、充满肢体张力的喜悦之情、结构精密的小物件与工具，但是克拉拉学步与告别阿尔卑斯山时的静又无疑属于高畑勋的风格，法兰克福部分高老更得心应手地设计讽刺情节，利于间离演出的发挥，只是除主题价值观本身的限制与音响问题之外，各篇章到了中后期会有情节上过于松散冲突很局限的回数，像不知道重复用了多少次跌落悬崖的危机、一个事件拖半集的水回也不少
影響兩代人的作品
我的童年回忆
来看看高畑勋是如何驾驭长篇TV动画的