我的童话随列车坠入静谧的银河
随列车陷入深邃的银河尽头
8.3 平静的画面，黑暗的故事。观看时总感到一种恐惧和伤感。
银河似乎哗啦一下 跌在了他的心坎上/当初看原作很震撼
acg无尽藏之瑰宝，永远的银河铁道之夜
ylg时看的
有不少地方不令我满意，我哪天得看下原著
补标
都是动物, 背景的画风也是这样, 像绘本一样, 明明不是童话的.
连着玩了两部跟这个相关的gal，回头看一看吧
制作不错！
生命的历程就像是写在水上的字，顺流而下，想回头寻找时总是失去了痕迹。
也许在实拍影像中，放大可见到表层的另一面貌，而手绘动画中，放大易导致动画世界的穿帮（放大作画正是弥补这一穿帮而发明）。但杉井仪三郎反其道而行之，以不顾透视的穿帮不断放大俯拍的校舍画面开场，并不断将镜头“推向”无法猜测情绪的动物的脸——在这部动画中，镜头推进与放大为同一动作——并暴露动画是画的本质。放大之后并不会看见更真实的世界，而是意识到画本身，与不断前行的列车一同坠入“无”本身。（2016.7.16首次观看，重看于M+ Cinema。）
看不懂
奇幻作品，满篇的隐喻，是因为孩子们看不懂所以要写成童话吗？
我有一张可以去任何地方的票，但唯独不能去你身边。
爱，唉唉
童话并不是歌颂美好，只是将教育与社会打造的符号系统层层剥离。这部动画展现了人最原初的，最根本的东西。无理由的善意与恶意，无理由的好奇心，无理由的恐惧与死亡，但理性仍然在寻找理由，寻找自己的幸福与终点站
8.0
（8.5/10）满载隐喻的迷幻童话物语，辅助一些解析发现自己get到了不少。电影采用有标题的场景式分节来慢节奏稳步处理连贯的旅行印象，进而逐步推演并深化主题：孤独、自我牺牲、追寻幸福。每一个场景从饰品到建筑的意象都经过巧妙的色彩层次摆放设计，作为极具观赏性的作品符号，营造着诡异/迷蒙/神圣的氛围。角色的动物形象更能突出童话质感，薄弱的面部表情缺少的情绪表达/心理描写由场景的符号持续的衬托/放大/拉长，列车则是孤独的主角在生与死/虚与实间寻找答案的载体，阶梯/道路有不同桥段/内容的过渡作用。诸如此类的回避、间接甚至不明确的表现手法据说是再现原作小说形散而神不散的效果，将用意模糊但需精心设计的细节来构成清晰明了的整体。有趣的是，回转苹果（生命⇌天蝎之火）的意象在多年后被《回转企鹅罐》进一步沿用。
銀河鉄道の夜
我的童话随列车坠入静谧的银河
随列车陷入深邃的银河尽头
8.3 平静的画面，黑暗的故事。观看时总感到一种恐惧和伤感。
银河似乎哗啦一下 跌在了他的心坎上/当初看原作很震撼
acg无尽藏之瑰宝，永远的银河铁道之夜
ylg时看的
有不少地方不令我满意，我哪天得看下原著
补标
都是动物, 背景的画风也是这样, 像绘本一样, 明明不是童话的.
连着玩了两部跟这个相关的gal，回头看一看吧
制作不错！
生命的历程就像是写在水上的字，顺流而下，想回头寻找时总是失去了痕迹。
也许在实拍影像中，放大可见到表层的另一面貌，而手绘动画中，放大易导致动画世界的穿帮（放大作画正是弥补这一穿帮而发明）。但杉井仪三郎反其道而行之，以不顾透视的穿帮不断放大俯拍的校舍画面开场，并不断将镜头“推向”无法猜测情绪的动物的脸——在这部动画中，镜头推进与放大为同一动作——并暴露动画是画的本质。放大之后并不会看见更真实的世界，而是意识到画本身，与不断前行的列车一同坠入“无”本身。（2016.7.16首次观看，重看于M+ Cinema。）
看不懂
奇幻作品，满篇的隐喻，是因为孩子们看不懂所以要写成童话吗？
我有一张可以去任何地方的票，但唯独不能去你身边。
爱，唉唉
童话并不是歌颂美好，只是将教育与社会打造的符号系统层层剥离。这部动画展现了人最原初的，最根本的东西。无理由的善意与恶意，无理由的好奇心，无理由的恐惧与死亡，但理性仍然在寻找理由，寻找自己的幸福与终点站
8.0
（8.5/10）满载隐喻的迷幻童话物语，辅助一些解析发现自己get到了不少。电影采用有标题的场景式分节来慢节奏稳步处理连贯的旅行印象，进而逐步推演并深化主题：孤独、自我牺牲、追寻幸福。每一个场景从饰品到建筑的意象都经过巧妙的色彩层次摆放设计，作为极具观赏性的作品符号，营造着诡异/迷蒙/神圣的氛围。角色的动物形象更能突出童话质感，薄弱的面部表情缺少的情绪表达/心理描写由场景的符号持续的衬托/放大/拉长，列车则是孤独的主角在生与死/虚与实间寻找答案的载体，阶梯/道路有不同桥段/内容的过渡作用。诸如此类的回避、间接甚至不明确的表现手法据说是再现原作小说形散而神不散的效果，将用意模糊但需精心设计的细节来构成清晰明了的整体。有趣的是，回转苹果（生命⇌天蝎之火）的意象在多年后被《回转企鹅罐》进一步沿用。