忘不了前面十几集宫崎骏意大利取景后设定的热那亚漂亮的城市构图 宫高二者各自艺术上的成熟、不同的趣味和作为导演的不可弥合的巨大差异预示着两人不会再有三千里这样的合作了 《三千里寻母记》是我眼中最好的动画，今后再也不会出现《三千里寻母记》这样剧本、演出、作画达到绝妙均衡奇迹般的动画——井上俊之
本来想着年代久远不会有国语，居然1984年央视有引进，国语开补。
自海港城市熱那亞而起，從蒸汽船的船艙到機關車的車廂，從布宜諾斯艾利斯的街鎮到哥多華郊邊的聖伊西多羅，從向著南方的尋夢馬車到通往北方的牛車隊列，從潘帕斯大草原到查科大廈谷。跟隨著馬可一步一步觸摸這個世界，時而鮮活並充滿溫度，時而冰冷且委屈難言，旅途中呈現出的一切盡收眼底。而馬可那「真誠的任性」讓我時常為他天然般的理想感到毛躁，但高畑那耍詐般的手法——賦予馬可正當性的同時，剝奪其主角性地位，讓馬可在旅程中無關緊要，卻又能使我緊跟馬可去共感這個世界的真與善、苦與悲。馬可與母親重逢的同時，也領悟了父親的志業為何珍貴，作為觀眾，亦可思考這倘旅途與時代的意義為何具啟示性，以及本片作為媒介對此意義詮釋的影像價值。
构图做得实在是太好，地形的纵深，光影的节奏，和极具品味的色彩，有一处马可与菲莉娜并排坐在房顶上俯瞰大海的镜头，前景的两人、脚下的街道、大海前的港湾和宽广的海洋构成了四道空间序列，实在是大饱眼福。故事也实在浪漫，甚至在最后安排一个剧团将马可故事改编为悲剧的讽刺桥段，来讲述高田勋和宫崎骏对于“悲剧的震撼力总是大于喜剧”这种说法的不屑。
高畑勋的演出技法已经完备，对现实生活细致入微的描摹令人叹服，硬是把一个略微有点虚幻的短篇小故事改编出了纪实文学的味道。高度写实的背景下，马可每次遭受的苦难都为我们具体可感，于是影像中现实的重压满溢而出，不需要刻意渲染悲情就足以打动人心。顺带一提，高畑勋对意识形态宣传真的执着，就像《一幅画开启的世界》中谈宋徽宗的艺术成就非得扯一下他怎么亡国的，你也能在此剧后期看到比较明显的左派意识形态宣传。
仿佛能进入一个世界一般令人舒畅的作品。单一场景的品味（光与影的层次感），场景与场景之间不厌其烦的连接，将无数张画于不同的维度交织在一起，恍惚间，仿佛感觉到自己就生活在那座海边的小城之上，实在是过于美好的体验。//用文字描述的话，会感觉是非常无聊甚至有些让人厌恶的事件，在动画之中却被表现得如此之生动与鲜明，令我不得不感叹我的想象力之匮乏，以及宫高二人的感受力与建构力之强大。//很喜欢菲奥娜，不论是劳动的部分（那对有些粗壮的小臂），还是无口却又充溢着感情的部分，描绘两人相遇的ep7无疑是超越现实与浪漫的绝对神回。
主题曲比片子印象更深
巧妙地利用共通的情感，为马克的行为带来天然的正当性。而不论是起初马克为打工放弃学业而不去理解父亲的理想，或是马车之旅中对于悲剧艺术的提问，都能看出与《狗》和《海蒂》一脉相承之处，也因此进一步显示出后半旅程的张力不足与强行制造戏剧冲突的嫌疑。而另一方面，影片依托于一定的时代背景，加之公路片的形式更全面地去展现底层人民的各式生活，然而却同样未曾直面现实的无奈，正如马克在51集说，再也没有什么能将他和母亲分开，而造成如此悲剧的原因，是其父亲的理想主义事业，或是工业革命同时带来的失业浪潮；又或是光辉不再甚至逼迫人们背井离乡的意大利，或是更有活力的阿根廷新土地……或许指望一部儿童文学去面对，始终是奢望的
马可最大的魅力就在于他的任性——挣扎着想要成为独立的、成熟的大人，却永远保留着那份孩童的任性。那些所有非理性的、歇斯底里的部分，其背后都是真挚、炽热的赤子之心。因为真挚，所以任性，所以才能走完这漫漫的三千里长路。史诗般的音乐演出将这种情绪表达到了极致。漫长、艰辛的观看旅程中，也总是会有深邃的、富有张力的瞬间，尤其是关于底层人民众生相的刻画，其中科尔多瓦的印第安少年巴布罗最令人印象深刻。
。
大篇章之间的切换并没有多么严密的安排，但却依然足够能打动人
有空再看
皮膚感覚和共通情感，同マルコ一道感受的生活、苦难与相遇，所共同凝聚成的影像的重量。
我是感觉挺无聊的，不过要是给小朋友们看还是很推荐的。
我爸说83年的时候看过。。。
第一话妈妈和马可离别时的话语道尽一切，令人痛心的不只是马可所遭受的恶意、所遇到的苦难更有马可承受这一切后的一些底线的降低。高老的左翼情怀发挥在踏上寻母之路前在热那亚的日子与后期重回布宜诺斯独自寻母的部分，对底层人民苦难的刻画促成了马可对父亲的理解，一出白求恩诞生记。中期和白滨诺一家一起旅行的部分则有28话借木偶戏的结局争议来表达高老对于“感人的故事”的理解堪称神回。
最动容之处反而是马可见到母亲后与菲莉娜的重逢、感谢与拥抱，然后离别。
受《HUNTERxHUNTER》对人物塑造分析和主题分析相关的赏析影响而了解到了这部作品，也对描绘成长的故事产生了浓厚的兴趣，仅看这部作品的简介感觉会很有意思，先标记上，不过暂时应该看不了这么长剧集的动画了。
二位联合的最高之作。自认为对于写实动画来讲，能让观众真切的感受到整个世界的存在是最首要的，情感氛围都要在其次，本作则在这方面做到了极致。这一场梦幻的旅程，其基础背景就很难站稳脚跟，一个小孩子独自忍受如此之多的苦难，但是本作不仅单方面将故事讲好，甚至做到了将我也一同拉入故事当中，对基层人民的生活描绘实在是太清晰了，正因如此 所有的苦难与温暖才如此打动人心。
出发旅行前的某些回数剧本在转折上的设计过于简单随意铺垫也略长，最好的单回还是集中在独自旅行的部分，以远超同时代绝大多数TV动画的LO质量，从多种多样的空间开始构建百姓的生活，高间离感的叙事风格非常适合表现旅途中与善恶难辨的陌生人的交往，配合危机不断为人物特质作揭示，切合关于认识世界与他人的旅行意义，影调简洁但在关键时刻准确控制、悲喜上的节制修饰、配乐的慎用、力求自然的隐喻也是高老一贯的优点，只是剪辑有时会因为固守连续性没有表现好对话上的转折，而且限于年代与技术原因，对于强调自然描绘的演出风格来说录音质量实在过于糟糕了，与阿尔卑斯山的少女一样，明明声音演出做了细致设计，却因为不少环境音、音效的音源本身质量一般，且不是爆就是过分缺频失真破坏沉浸感而大打折扣
母をたずねて三千里
忘不了前面十几集宫崎骏意大利取景后设定的热那亚漂亮的城市构图 宫高二者各自艺术上的成熟、不同的趣味和作为导演的不可弥合的巨大差异预示着两人不会再有三千里这样的合作了 《三千里寻母记》是我眼中最好的动画，今后再也不会出现《三千里寻母记》这样剧本、演出、作画达到绝妙均衡奇迹般的动画——井上俊之
本来想着年代久远不会有国语，居然1984年央视有引进，国语开补。
自海港城市熱那亞而起，從蒸汽船的船艙到機關車的車廂，從布宜諾斯艾利斯的街鎮到哥多華郊邊的聖伊西多羅，從向著南方的尋夢馬車到通往北方的牛車隊列，從潘帕斯大草原到查科大廈谷。跟隨著馬可一步一步觸摸這個世界，時而鮮活並充滿溫度，時而冰冷且委屈難言，旅途中呈現出的一切盡收眼底。而馬可那「真誠的任性」讓我時常為他天然般的理想感到毛躁，但高畑那耍詐般的手法——賦予馬可正當性的同時，剝奪其主角性地位，讓馬可在旅程中無關緊要，卻又能使我緊跟馬可去共感這個世界的真與善、苦與悲。馬可與母親重逢的同時，也領悟了父親的志業為何珍貴，作為觀眾，亦可思考這倘旅途與時代的意義為何具啟示性，以及本片作為媒介對此意義詮釋的影像價值。
构图做得实在是太好，地形的纵深，光影的节奏，和极具品味的色彩，有一处马可与菲莉娜并排坐在房顶上俯瞰大海的镜头，前景的两人、脚下的街道、大海前的港湾和宽广的海洋构成了四道空间序列，实在是大饱眼福。故事也实在浪漫，甚至在最后安排一个剧团将马可故事改编为悲剧的讽刺桥段，来讲述高田勋和宫崎骏对于“悲剧的震撼力总是大于喜剧”这种说法的不屑。
高畑勋的演出技法已经完备，对现实生活细致入微的描摹令人叹服，硬是把一个略微有点虚幻的短篇小故事改编出了纪实文学的味道。高度写实的背景下，马可每次遭受的苦难都为我们具体可感，于是影像中现实的重压满溢而出，不需要刻意渲染悲情就足以打动人心。顺带一提，高畑勋对意识形态宣传真的执着，就像《一幅画开启的世界》中谈宋徽宗的艺术成就非得扯一下他怎么亡国的，你也能在此剧后期看到比较明显的左派意识形态宣传。
仿佛能进入一个世界一般令人舒畅的作品。单一场景的品味（光与影的层次感），场景与场景之间不厌其烦的连接，将无数张画于不同的维度交织在一起，恍惚间，仿佛感觉到自己就生活在那座海边的小城之上，实在是过于美好的体验。//用文字描述的话，会感觉是非常无聊甚至有些让人厌恶的事件，在动画之中却被表现得如此之生动与鲜明，令我不得不感叹我的想象力之匮乏，以及宫高二人的感受力与建构力之强大。//很喜欢菲奥娜，不论是劳动的部分（那对有些粗壮的小臂），还是无口却又充溢着感情的部分，描绘两人相遇的ep7无疑是超越现实与浪漫的绝对神回。
主题曲比片子印象更深
巧妙地利用共通的情感，为马克的行为带来天然的正当性。而不论是起初马克为打工放弃学业而不去理解父亲的理想，或是马车之旅中对于悲剧艺术的提问，都能看出与《狗》和《海蒂》一脉相承之处，也因此进一步显示出后半旅程的张力不足与强行制造戏剧冲突的嫌疑。而另一方面，影片依托于一定的时代背景，加之公路片的形式更全面地去展现底层人民的各式生活，然而却同样未曾直面现实的无奈，正如马克在51集说，再也没有什么能将他和母亲分开，而造成如此悲剧的原因，是其父亲的理想主义事业，或是工业革命同时带来的失业浪潮；又或是光辉不再甚至逼迫人们背井离乡的意大利，或是更有活力的阿根廷新土地……或许指望一部儿童文学去面对，始终是奢望的
马可最大的魅力就在于他的任性——挣扎着想要成为独立的、成熟的大人，却永远保留着那份孩童的任性。那些所有非理性的、歇斯底里的部分，其背后都是真挚、炽热的赤子之心。因为真挚，所以任性，所以才能走完这漫漫的三千里长路。史诗般的音乐演出将这种情绪表达到了极致。漫长、艰辛的观看旅程中，也总是会有深邃的、富有张力的瞬间，尤其是关于底层人民众生相的刻画，其中科尔多瓦的印第安少年巴布罗最令人印象深刻。
。
大篇章之间的切换并没有多么严密的安排，但却依然足够能打动人
有空再看
皮膚感覚和共通情感，同マルコ一道感受的生活、苦难与相遇，所共同凝聚成的影像的重量。
我是感觉挺无聊的，不过要是给小朋友们看还是很推荐的。
我爸说83年的时候看过。。。
第一话妈妈和马可离别时的话语道尽一切，令人痛心的不只是马可所遭受的恶意、所遇到的苦难更有马可承受这一切后的一些底线的降低。高老的左翼情怀发挥在踏上寻母之路前在热那亚的日子与后期重回布宜诺斯独自寻母的部分，对底层人民苦难的刻画促成了马可对父亲的理解，一出白求恩诞生记。中期和白滨诺一家一起旅行的部分则有28话借木偶戏的结局争议来表达高老对于“感人的故事”的理解堪称神回。
最动容之处反而是马可见到母亲后与菲莉娜的重逢、感谢与拥抱，然后离别。
受《HUNTERxHUNTER》对人物塑造分析和主题分析相关的赏析影响而了解到了这部作品，也对描绘成长的故事产生了浓厚的兴趣，仅看这部作品的简介感觉会很有意思，先标记上，不过暂时应该看不了这么长剧集的动画了。
二位联合的最高之作。自认为对于写实动画来讲，能让观众真切的感受到整个世界的存在是最首要的，情感氛围都要在其次，本作则在这方面做到了极致。这一场梦幻的旅程，其基础背景就很难站稳脚跟，一个小孩子独自忍受如此之多的苦难，但是本作不仅单方面将故事讲好，甚至做到了将我也一同拉入故事当中，对基层人民的生活描绘实在是太清晰了，正因如此 所有的苦难与温暖才如此打动人心。
出发旅行前的某些回数剧本在转折上的设计过于简单随意铺垫也略长，最好的单回还是集中在独自旅行的部分，以远超同时代绝大多数TV动画的LO质量，从多种多样的空间开始构建百姓的生活，高间离感的叙事风格非常适合表现旅途中与善恶难辨的陌生人的交往，配合危机不断为人物特质作揭示，切合关于认识世界与他人的旅行意义，影调简洁但在关键时刻准确控制、悲喜上的节制修饰、配乐的慎用、力求自然的隐喻也是高老一贯的优点，只是剪辑有时会因为固守连续性没有表现好对话上的转折，而且限于年代与技术原因，对于强调自然描绘的演出风格来说录音质量实在过于糟糕了，与阿尔卑斯山的少女一样，明明声音演出做了细致设计，却因为不少环境音、音效的音源本身质量一般，且不是爆就是过分缺频失真破坏沉浸感而大打折扣