CimuAnnt2024-8-16 04:21 /
不可复制的世纪末奇迹，只能由那个时代的动画人才能打造出的旷世之作，几乎可以断定前无古人后也没有来者了。我个人此前对于该系列的了解仅限于名字以及听闻本作曾入选北影教材。今天突然就想着把这部名作给补一下，一口气看完，给我的感受可谓是后劲十足。有很多想要说的但不知从何写起，看了看已经凌晨两点半了，不过当下的情绪实在过于澎湃，还是想把这份感触记录下来，所以就不那么讲究了，想到哪写哪，本篇日志比起长评更像是一些随笔。如若后续二刷，或许会对内容进行更严谨的补充编排和修改。
传统日式美学的极致展现
写在最前面也是给我以最多感触的便是那已然和作品融为一体的日式传统美学。
通常认为物哀、幽玄、侘寂是为传统日式美学的三大特征。你能在几乎所有的日本作品中感受到它们的影子。
物哀：万事万物与人的喜怒哀乐融为一体，由此感叹时光易逝，世事无常。诸如残月、飞雪、花蕾、凋落、它们潜藏着一种令人怜惜的飘渺之悲，而这种飘渺之悲又能使人感受到一种朦胧的美感。悲与美相互交融，悲从属于美，美制约着悲，进而形成物哀独特的与自然调和之美。
幽玄：一种超越形式、深入内在的深邃之美，一种只可意会，不可言传的空寂之境。手法上重留白与隐喻，形式上重静谧与深沉，如若看过海北友松的《月下溪流图》或是长谷川等伯的《松林图》或许会更能理解这种深邃之美。于光影交错之间，窥视幽暗难明之所，便是幽玄脱俗静谧的余情之美。
侘寂：对不完美的积极接受，侘为事物素净之质朴，寂为时间流逝之沧桑，时间会给所有事物造成磨损，接受与之相伴的自然变化，缺陷即是不完美的象征也是光阴走过的证明，不与岁月相争，痕迹本身便是一种价值。历经时间洗净铅华后的沉淀造就了侘寂的无形之美。
以上三大典范彼此相互交融便成就了日本如今的美学理念。当然文字仅仅只是苍白的把最为表层的含义表达出来，毫无美学之感，但我相信真正理解上述词语韵味的朋友应该会对本作那从骨子里散发出的极致美学有着强烈感受。
记得之前在某处看到一个观念，大抵是说对于赏析传统日式美学而言有几大禁忌是不能粘上的
其一是政治，政治是理性和刚硬的，而“美”是感性脆弱的，彼此天生无法相融，
其二是道德，这点可能解释起来有些麻烦，但大致可以理解为道德是用来规范我们自身行为的一套观念，是用来压制我们原始的欲望。而“美”是基于一种自然的原始状态，是不加修饰的。经由规范后的行为会消磨的掉这其中的“美”
其三是理论，理论的“理”会扼杀掉“美”所蕴含的那份意境。飘落空中的樱花，如若用理性的眼光看待便感受不到那背后的凋零之境。
做到以上三点，便能够踏入赏析日式之美的大门。
日本人崇拜自然，这种对“本源”不加修饰的崇拜反应到人类本身便是对“生命力”的崇拜，而女性作为能够孕育生命的象征不可避免的就和自然紧紧联系在一起。诸多文学作品中女性都被视为自然的精灵或是使者，而自然又展现出女性的特征，两者相互交融从而诞生出一种虚幻迷离的美（雪女可以说是一个很好的例子）。而又因为日式之美很大程度来源于对自然万物的感悟。所以综合上述三个方面，女性形象便于传统的“美”学紧密联系在一起。
雪代巴，她是悲的化身，也是日式传统之美在本作中的极致体现。雪，纯白圣洁，它是美好的，但同时也是脆弱的，每当想要伸出手去触碰它，留住它时，往往便会迎来消融。这和雪代巴何其相似，一袭白衣，半生飘零。在最美的时刻被剑心触碰，也在最美的时刻走向凋亡。直到最后一刻，倒在剑心怀中的巴终究还是用了那柄本要取走剑心性命的短刀在他脸上刻下了一道新伤，带走了那心血不止的怨念。而剑心自此也背负起这“不完美”的伤痕继续行走与世间。
深厚的文学底蕴与音画表现
本作开头的第一句台词便透露出了那深厚的文学底蕴“都病了，无论是时代，还是人心。”
事实上也正如我感受到的，本片的台词，通篇都维持了极高质量的水准，其中以师傅比古清十郎的台词为最。在剑心执意下山时短短几句的劝诫不仅预示了剑心的结局也道出了时代动荡下个人的无力。
“春赏夜樱夏观星，秋敬满月东陪雪。有了这些，酒自然也美，如果还是觉得不够美味的话，那就说明自己病了。”彼时的剑心还不知道美酒是何滋味。但秋去冬来，四季更替，随着自己与巴命运的交织，他逐渐品出了美酒究竟是何滋味。直到最后，在经历了这一切的剑心想来终于能够体会出当时师傅所言的深意。
说回雪代巴，她与剑心的相遇是在那萧瑟的血雨之夜。纸伞下散发着白梅香的身体沾染了杀戮时喷溅的鲜血。自此萦绕着血腥味的白梅香即成为两人命运的交织也成为两人永远躲不过的劫难。
“对不起，夫君”我想即是对死者清里所说也是对生者剑心所说。
于死者，自己不仅未能报仇反而爱上了将他杀死之人。于生者，自己一直欺骗了他，也没有勇气陪他继续走完这赎罪之路。
巴死了，在那满天的火光之中她成为了剑心心中永远的刀鞘。直到战争胜利，德川幕府被推翻，悠扬又深沉的管弦乐响起，带着那浓浓的时代哀伤，已然逝去的雪代巴怀抱着树下沉睡的剑心，音画的情感张力在此刻被推至极致，一股浪涛般汹涌却终究基于静寂的哀伤自心间蔓延开来。
“小子，你叫什么”
“心太”
“太柔弱了，不适合当剑客，从现在起你就叫剑心了”
“剑…心…？”
或许从一开始心太的世界便是柔弱的，只是在这乱世之中，任何弱小都不被允许存在。
个人评价：10/10，OVA历史上不可逾越的最高峰，日式传统美学的极致体现。深厚的台词底蕴，幽玄的氛围营造，借由此等意境诞生的那份“物哀”与“侘寂”更是在此之上被推到了巅峰。遗憾的是于我而言本作还有诸多意境未能体会，但仅凭目前品出的这三分神韵便足以让我深陷其中。
雨夜落樱，销魂荡魄，早早知晓尸骸之重的双手必然要与那取人性命的凶器为伴。为了保护，为了那些托付于自己的生命，为了这荒乱时代下的人们，紧握杀人之刃的身影毅然迈向了那条充满血雨的道路。下山即为入世，而身处这乱世注定无法独善其身。为保护人而杀人，为让人活下去而杀人，这把为了开辟新时代所挥舞的刃刀终究还是在自己心中烙下了那道永远无法忘怀的十字伤痕。
一些小问题
ep2有一些莫名奇妙的分镜和转场导致了些许观感上的下滑。以及打斗时常用快速闪黑来制造紧张感，关于这点在当时是否有更好的处理方式也有待商榷。
传统日式美学的极致展现
写在最前面也是给我以最多感触的便是那已然和作品融为一体的日式传统美学。
通常认为物哀、幽玄、侘寂是为传统日式美学的三大特征。你能在几乎所有的日本作品中感受到它们的影子。
物哀：万事万物与人的喜怒哀乐融为一体，由此感叹时光易逝，世事无常。诸如残月、飞雪、花蕾、凋落、它们潜藏着一种令人怜惜的飘渺之悲，而这种飘渺之悲又能使人感受到一种朦胧的美感。悲与美相互交融，悲从属于美，美制约着悲，进而形成物哀独特的与自然调和之美。
幽玄：一种超越形式、深入内在的深邃之美，一种只可意会，不可言传的空寂之境。手法上重留白与隐喻，形式上重静谧与深沉，如若看过海北友松的《月下溪流图》或是长谷川等伯的《松林图》或许会更能理解这种深邃之美。于光影交错之间，窥视幽暗难明之所，便是幽玄脱俗静谧的余情之美。
侘寂：对不完美的积极接受，侘为事物素净之质朴，寂为时间流逝之沧桑，时间会给所有事物造成磨损，接受与之相伴的自然变化，缺陷即是不完美的象征也是光阴走过的证明，不与岁月相争，痕迹本身便是一种价值。历经时间洗净铅华后的沉淀造就了侘寂的无形之美。
以上三大典范彼此相互交融便成就了日本如今的美学理念。当然文字仅仅只是苍白的把最为表层的含义表达出来，毫无美学之感，但我相信真正理解上述词语韵味的朋友应该会对本作那从骨子里散发出的极致美学有着强烈感受。
记得之前在某处看到一个观念，大抵是说对于赏析传统日式美学而言有几大禁忌是不能粘上的
其一是政治，政治是理性和刚硬的，而“美”是感性脆弱的，彼此天生无法相融，
其二是道德，这点可能解释起来有些麻烦，但大致可以理解为道德是用来规范我们自身行为的一套观念，是用来压制我们原始的欲望。而“美”是基于一种自然的原始状态，是不加修饰的。经由规范后的行为会消磨的掉这其中的“美”
其三是理论，理论的“理”会扼杀掉“美”所蕴含的那份意境。飘落空中的樱花，如若用理性的眼光看待便感受不到那背后的凋零之境。
做到以上三点，便能够踏入赏析日式之美的大门。
日本人崇拜自然，这种对“本源”不加修饰的崇拜反应到人类本身便是对“生命力”的崇拜，而女性作为能够孕育生命的象征不可避免的就和自然紧紧联系在一起。诸多文学作品中女性都被视为自然的精灵或是使者，而自然又展现出女性的特征，两者相互交融从而诞生出一种虚幻迷离的美（雪女可以说是一个很好的例子）。而又因为日式之美很大程度来源于对自然万物的感悟。所以综合上述三个方面，女性形象便于传统的“美”学紧密联系在一起。
雪代巴，她是悲的化身，也是日式传统之美在本作中的极致体现。雪，纯白圣洁，它是美好的，但同时也是脆弱的，每当想要伸出手去触碰它，留住它时，往往便会迎来消融。这和雪代巴何其相似，一袭白衣，半生飘零。在最美的时刻被剑心触碰，也在最美的时刻走向凋亡。直到最后一刻，倒在剑心怀中的巴终究还是用了那柄本要取走剑心性命的短刀在他脸上刻下了一道新伤，带走了那心血不止的怨念。而剑心自此也背负起这“不完美”的伤痕继续行走与世间。
深厚的文学底蕴与音画表现
本作开头的第一句台词便透露出了那深厚的文学底蕴“都病了，无论是时代，还是人心。”
事实上也正如我感受到的，本片的台词，通篇都维持了极高质量的水准，其中以师傅比古清十郎的台词为最。在剑心执意下山时短短几句的劝诫不仅预示了剑心的结局也道出了时代动荡下个人的无力。
“春赏夜樱夏观星，秋敬满月东陪雪。有了这些，酒自然也美，如果还是觉得不够美味的话，那就说明自己病了。”彼时的剑心还不知道美酒是何滋味。但秋去冬来，四季更替，随着自己与巴命运的交织，他逐渐品出了美酒究竟是何滋味。直到最后，在经历了这一切的剑心想来终于能够体会出当时师傅所言的深意。
说回雪代巴，她与剑心的相遇是在那萧瑟的血雨之夜。纸伞下散发着白梅香的身体沾染了杀戮时喷溅的鲜血。自此萦绕着血腥味的白梅香即成为两人命运的交织也成为两人永远躲不过的劫难。
“对不起，夫君”我想即是对死者清里所说也是对生者剑心所说。
于死者，自己不仅未能报仇反而爱上了将他杀死之人。于生者，自己一直欺骗了他，也没有勇气陪他继续走完这赎罪之路。
巴死了，在那满天的火光之中她成为了剑心心中永远的刀鞘。直到战争胜利，德川幕府被推翻，悠扬又深沉的管弦乐响起，带着那浓浓的时代哀伤，已然逝去的雪代巴怀抱着树下沉睡的剑心，音画的情感张力在此刻被推至极致，一股浪涛般汹涌却终究基于静寂的哀伤自心间蔓延开来。
“小子，你叫什么”
“心太”
“太柔弱了，不适合当剑客，从现在起你就叫剑心了”
“剑…心…？”
或许从一开始心太的世界便是柔弱的，只是在这乱世之中，任何弱小都不被允许存在。
个人评价：10/10，OVA历史上不可逾越的最高峰，日式传统美学的极致体现。深厚的台词底蕴，幽玄的氛围营造，借由此等意境诞生的那份“物哀”与“侘寂”更是在此之上被推到了巅峰。遗憾的是于我而言本作还有诸多意境未能体会，但仅凭目前品出的这三分神韵便足以让我深陷其中。
雨夜落樱，销魂荡魄，早早知晓尸骸之重的双手必然要与那取人性命的凶器为伴。为了保护，为了那些托付于自己的生命，为了这荒乱时代下的人们，紧握杀人之刃的身影毅然迈向了那条充满血雨的道路。下山即为入世，而身处这乱世注定无法独善其身。为保护人而杀人，为让人活下去而杀人，这把为了开辟新时代所挥舞的刃刀终究还是在自己心中烙下了那道永远无法忘怀的十字伤痕。
一些小问题
ep2有一些莫名奇妙的分镜和转场导致了些许观感上的下滑。以及打斗时常用快速闪黑来制造紧张感，关于这点在当时是否有更好的处理方式也有待商榷。
#1 - 2024-8-18 16:55
柳月思君 (让我们一起跨越叹息的海洋)
