冻鳗达利特的垃圾场2024-7-20 17:28 /
KYOTO ANIMATION AND HIBIKE! EUPHONIUM, FROM THE PAST TO THE FUTURE – FINAL PRODUCTION NOTES
京都动画与《吹响吧！上低音号》：从过去到未来——最终制作笔记
作者：kViN (X: @Yuyucow)
原文地址：Sakuga Blog
GPT-4o机翻+人工校对润色
《吹响吧！上低音号》第三季不仅向其在动画中的遗产致敬，还向其真实环境以及所有为该系列做出贡献的人致敬，包括那些已经不在我们身边的人。它通过以前的所有成就构建了一个未来，这种方式也反映了京阿尼前进的步伐。
我们之前关于《吹响吧！上低音号》第三季的文章探讨了该系列如何逐渐将你淹没在一种无形的恐惧感中，以至于在你意识到自己处于不舒服的境地时，往往已经为时已晚。尽管剧中的情境在客观上仍然是低风险的，并且保留了系列中更多异想天开的元素——甚至比之前的电影有所拓展——但《吹响吧！上低音号》第三季仿佛用那舒缓的古典音乐将你哄骗进入流沙。在故事发展的这个节点，那种微妙的处理方式已经优雅地消失；随着这种处理方式的消失，主角的情感健康也受到了影响。
通过对比石立太一在第九集的导演手法与几周前他在第五集的工作，可以立竿见影地感受到这种传达方式的变化。作为他在几年后重返分镜和集数导演的重任，石立在一集中大量展现了通过暗示表达的能力。他通过一集密集的内容证明了自己的技艺并未生疏。尽管这集中不乏情感直接冲击的场景——正如人们对《紫罗兰永恒花园》的导演所期待的那样——但大部分内容都是通过非常明确的视觉意象来暗示角色的心理状态。疏离感（有时是感知的，有时是自我强加的，有时是非常人性化的残酷）贯穿了整集，其中隐含了时间的流逝和即将到来的对峙，不是所有人都能实现自己的目标。然而，时机尚未到，这些都没有直接传达出来。
在倒数第二次选拔中失败后，久美子试图处理自己的挫败感，石立与团队也不再拐弯抹角。这并不是说分镜失去了细腻的处理，比如久美子在说会长应说的话时只露出半张脸，这直观地表现了她隐藏自己的一部分，而在随后的场景中她与真由再次发生摩擦时，那半张脸立即被翻转，这一切更为显而易见。石立回到了他在第五集中用来表现排斥的彩色磁铁，通过这些磁铁展示社团领导之间构建团结的尝试，但这条线很不整齐（以一种恰当的方式），因为他们实际上并没有达成共识。
在选拔失败后，画面中久美子的位置始终低于真由，而受泷老师影响的另一个受害者奏则与她始终处于同一水平线上。这种差别就像久美子在与他们任何一人在一起时笑容的真诚度一样明显。即使没有明确的朋友群体，社团内自然形成的派系也变得显而易见，烟花棒的状况则与持有者的情绪相呼应：久美子的烟花棒似乎逐渐熄灭，因为她无法从丽奈那里找到安慰，而真由的烟花棒在燕的支持下则再次燃起。不管从哪个角度看，这都是一集精心且非常有意图地设计的作品。
毋庸置疑，情感转变并不意味着写作失去了其丰富的质感。桥本故意搞砸了一个笑话以缓和过于紧张的气氛，但同时利用这个时刻提醒泷老师他已经完全偏离了轨道，这一转变显得尤为尖锐。泷老师的情况直到最后一直是一个迷人的课题，剧中立场明确地表明了他的幼稚——甚至利用这一点来打破久美子认为成人行为根本不同且智慧的误解——但却从未详细说明他内心冲突的全部程度。然而，这部作品深思熟虑的传达方式赋予了观众足够的信息来理解他确实拥有这些感受，就像之前丽奈铁腕统治的裂缝帮助你理解她并不完全相信自己现在被迫说出的话一样。这种情况会让即使是特别的、高度天赋的个体也感到紧张，因此久美子在面对她时的不诚实比任何事情都更让丽奈心烦。
正是这种深思熟虑的导演和写作，使得石立这次对情感的直白诉求产生了如此巨大的效果。黑泽朋世饰演的久美子多年来一直是她的经典之作，但她在一些时刻依然能够提升到新的高度，比如在真由面前试图表现得像个开朗的社团会长时，那痛苦而紧绷的声音。她在桥上与丽奈的对峙，是《吹响吧！上低音号》中最直接的场景之一，可能还使用了石立自己未署名的动画（看看丽奈那愤怒的表情，多么像《紫罗兰永恒花园》），以强调这对二人来说是多么紧张的冲突。虽然她们整个三年级期间基本上都不在同一频道上，但现在她们不得不开始面对这个问题，丽奈戏剧性的表现常常掩盖了她的谨慎。导演猜测丽奈在对久美子说完这些贬损的话后，感觉可能比久美子听到时更糟糕，但这带来的不是安慰，而是更多的悲伤。
在经历了一些痛苦的社团政治之后，很明显，如果没有久美子每隔五分钟就来当情感教练并拆解其他成员不小心放置的地雷，这个社团早就内爆了。第十集好心地提供了一些喘息机会。当久美子处于低谷时，她转向了她学生生活中最有影响力的人。现在明日香和香织住在一起——请给我们这个衍生剧，虽然也许实际上不需要——明日香的外表有所改变，但久美子立刻注意到她的内心依然如故。从我们熟悉的茶杯到她选择的饼干，都是如此。
尽管她可能很愤世嫉俗，尽管她最终已经走上了这条路，但正是明日香的尖锐判断和对真诚的追求，最终促使久美子开始更加诚实地面对社团的问题。久美子的回应充满了沟通，这最终净化了社团的氛围。很显然，这不仅仅是她作为演奏者的个人技巧问题，而是她希望带领大家走向成功的愿望。几乎可以说，这整个故事都在朝着一个特定的方向前进，突显了久美子一直以来的真正使命。
相当恰当地，下一集（第十一集）的主题是“未来”。正是这个主题驱动了北宇治四人组之间的对话，丽奈和久美子之间的对话，也是促使久美子开始更加清晰地看待自己的未来。我之前提到过，《吹响吧！上低音号》原作小说的三年级部分一直是一个非常有趣的故事，但在其原始形式上并不是一个讲得非常好的故事——至少在结构和流程方面不是。动画再次占据上风，重新安排了一些角色出现的时机，形成了一个完整的《莉兹与青鸟》的致敬包，也将久美子最终认识到自己的未来并不在竞技音乐环境中的这一点，放在了最有效的地方。
尽管久美子一直有些预感，但目睹霙的表演（以及后来听到霙对自己一贯诚实的评价）使这一点变得显而易见，这里不是她的世界。然而，尽管这一点如此清晰，但并不意味着久美子会轻松接受。在导演北之原孝将最精彩的分镜片段之一中，他使用了一面镜子，反映了久美子在姐姐面前试图装作坚强的样子，最终她姐姐不得不抬起她的脸，让她直面并坦白这一年的挫折——然后才将她们两个一起映现在画面中。顺便提一下，我是否提到过黑泽朋世是这个星球上最伟大的声优？我知道我提到过，但我应该再说一次。
在第十一集中，未来也主导了久美子和丽奈之间的互动，而她们的互动建立在过去的基础上。在第一季她们开始建立自然关系的那个十字路口，这次她们的角色互换，为将来持久的关系奠定了基础。丽奈如此拼命地拖着久美子进入音乐学院，其中一个原因是她害怕她们的纽带——多年来建立在这个共同职业基础上的纽带——会在没有这种实质联系的情况下消失。曾经在久美子眼中显得成熟坚定的女孩，现在明显有点像小孩子，只有极其有天赋且享有特权的人才能保持这种特质这么久。这就是为什么现在必须由久美子来安慰丽奈，她在经历了管理这个社团的心理疲劳后，看起来仿佛比实际年龄大了十岁。久美子非常有意图地表达了她的关怀：“你是特别的”而不是“我们是”，所以“你不会改变”。在这集带有苦乐参半的情节之后，久美子可以清晰地展望她的道路。
一个有趣的笑点出现在第十二集的中间部分，美知惠老师揭示每个其他老师在久美子下定决心写下自己的职业选择之前就已经知道她的选择。如果你希望久美子在未来有某个特定的自我认知，那就是她自己也有一种非常特别的才能，可能不如丽奈那么光彩夺目，但同样令人印象深刻。大家之所以已经认为她将来会成为一名教师，是因为久美子天生适合这个角色——或者说，她被塑造成了这个角色。
作为一个小时候话特别多的孩子，久美子学会了如何在不舒服的社交场合中游刃有余。她获得了解决人际冲突的能力，并且从未失去那种让她主动介入的好奇心。在这三年的高中生活中，她并不是通过成为明星选手来推动剧情的发展，而是通过介入每个学生的问题并帮助他们找到解决方法来保持整体的平衡。作为社长，她的这些领导能力得到了考验，现在她正走向成功。你可以轻易地认为，以强调她演奏低音号的技术能力作为故事的结尾是不连贯的；更应该强调的是她的成熟以及领导他人的能力。最终，这也是这次改编背后的团队所认为的。
我之所以说“最终”，不仅因为这个大胆的叙事选择发生在最终篇章，而且这也是工作人员之间需要深入讨论的问题。在与Animate Times的采访中，系列导演石原立也透露，编剧花田十辉准备了两个情节：一个是久美子像原作那样在最后的试演中获胜，一个是她失败。虽然石原承认他通常会选择前者，但后者更能凸显久美子成长的方向、丽奈决心的范围（和局限），以及以一种原作小说无法做到的方式打破真由的角色形象。虽然这可能会让动画观众感到意外，但原作者武田绫乃在原作中也做出了一个大胆的选择，那就是让这个神秘的新角色到最后仍保持神秘，可以说真由从未真正成为北宇治的一员。考虑到动画团队对人物塑造的痴迷，在动画改编中这一点是不可行的。
久美子和真由的最终对决通过小川太一的分镜和山村卓也的导演得到了完美展现，视觉上突出了决战前的对立。在这个过程中，两人已经开始相互交锋。真由在半数的播出时间中都试图让久美子直接承认她想要的结果是与丽奈一起演奏独奏，但她一直在拘泥于礼节中掩盖这一点。尽管久美子会在这一集结束时才在同伴面前大声说出来，但真由设法打破了这一伪装——虽然在此过程中，久美子也迫使真由直面自己内心的感受。
最终，就像《吹响吧！上低音号》第一季并不特别关注那个初中时让久美子对自己在社团的立场更加警惕的具体事件一样，真由害怕通过演奏把朋友推开的真正原因在这里也并不重要。重要的是，两人最终进行了第一次真诚的对话；同样，分镜通过光与影的运用巧妙地突出了这一点。两个内心相似的女孩，但因经历不同而被塑造得截然不同，她们的不合时宜的相遇整个季节都在引发摩擦。但从现在起，她们可能会成为朋友？相比更宏大的事件和令人不安的讨论，这可能是这次改编中最大的变化。
谈到变化，是时候讨论那个显而易见的问题了。正如我们一直暗示的那样，这一季指向的方向并不是久美子在试演中获得成功。这一集通过久美子的态度以及丽奈被卡在门口无法为久美子加油这样的细节，已经做出了预示。然而，每一个观众依然认为她会自然而然地获胜，即使那些没有读过原著的人也是如此。我们被条件反射地认为主人公最终会成功——毫无疑问，在所有方面，即使这会削弱作品的主旨。请注意，我并不是对原著中的结果有意见；虽然它显得既要又要，这是一种为了让人们喜爱角色而做出的妥协，我也是第一个希望久美子成功的人。然而，比较两者时，我知道哪个结局对这部动画更连贯，而且可以说是更好地体现了该系列写作指导原则的结局。
尽管改编结局的想法本身固然非常有趣，但正是这一集（第十二集）的执行提升了整个系列的品质。它展示了《吹响吧！上低音号》细腻的表现手法，让观众可以轻松区分出在秘密试演中的表演者。然而，这种体验也利用了观众的观感；你肯定能辨认出久美子的音色，但由于另一个表演的分镜更具动态性，肯定会让人觉得那是属于获胜主角的演出。当你考虑到久美子的演奏风格的熟悉感时，这一集与观众期望的关系变得非常有趣。
在这三年里——在现实世界中接近十年——我们已经习惯了一种音色，这种音色不仅仅属于久美子，也属于她的导师明日香。不知不觉中，观众已经将这种音色视为“好的演奏”的象征，因此自然会倾向于偏爱它，而不是偏好真由更加理性的演奏。然而，事实依然是，这也是在全国大赛中失败的音色，所以社团中的每个人都在推动一种新的演奏方法，这合情合理……即便在某些情况下，这可能被视为对他们理想和朋友的背叛。
尽管我们理性地理解真由在技术上比久美子更有优势，但最终的独奏人选仍然可以归结为一次掷硬币的选择。同样地，就像我可以告诉你我知道《吹响吧！上低音号》灌输了对特定音色的偏爱一样，我也会毫不犹豫地承认我个人更喜欢久美子的音色。久美子可能更容易出错，且不太适合竞争，但相比真由，我确实更喜欢她更具感情的演奏。而这在过去社团内部也会是普遍的想法。这意味着即使社团中技术更出色的成员对真由略微优越的技术有更好的认知，也不代表这决定了他们的最终投票。
我们在绿的案例中看到了一个完美的例子，她在之前求的篇章中重新确立了对音乐纯粹热爱的形象。虽然她对真由的演奏反应很激烈，也表现出了犹豫，但她仍然更喜欢久美子的音色——就像奏一样。如果北宇治历史上无疑是最伟大的音乐天才霙在场的话，她肯定也会做出同样的选择，因为她始终把音乐视为一种非常个人的东西。
然而，这一季的很多叙事都围绕着社团内部的变化潮流。他们在前几年的不断成功不仅像往常一样吸引了初学者与泛泛之辈，也吸引了像沙里这样有志于顶峰并有能力支撑这种抱负的实力选手。沙里是个心地善良的女孩，她发现自己陷入了内疚之中，因为她推动社团追求这些宏伟目标，同时又看到她的同级生为此而受苦。作为会长，久美子的第一个挑战之一就是安抚她，把这些情感引导到沙里心目中的全能会长的角色上。九集之后，我们看到沙里比以往更加自信，投票选择她认为最有可能带领社团走向最终成功的人。而给予她这种自信的人是久美子，但这一票的接收者却不是久美子。
《吹响吧！上低音号》对音乐比赛的看法并不特别友好，直接指出这种循环对社团来说是不自然的，但成员们却无法抗拒这种吸引力。这项活动需要集体努力，但成员每年都会发生变化，这也成为了许多人际冲突的根源。艺术既是一种集体创作的形式，又是追求某种客观优越的尝试。这些复杂的情感被融入了这一集的高潮部分，并在久美子和丽奈在他们最特殊的地方再次相遇时彻底爆发。
在这季动画最后几集里反复出现的一个主题是，即使一个人选择了最合理的终点，心中的主导情感依然不会让其他选择消失。久美子已经接受了她和音乐的未来关系会改变，但这并不能否定她真的很想与丽奈一起演奏独奏这一事实。丽奈可能已经接受她和久美子的道路不会完全重叠，甚至愿意投票反对她以增加赢得全国大赛的几率，但这并不意味着这个选择不会在内心深处撕裂她。在大吉山，久美子试图用熟悉的方式再次安慰心碎的丽奈，就像她曾经表明自己想要变得特别一样。久美子想要成为那种能提供这种安慰并为自己决策自豪的令人钦佩的成年人，即使这会以牺牲她的另一个梦想来领导社团走向成功为代价，但她还没能完全做到，所以她的情感爆发了出来。
事实是，久美子可能永远也无法真正达到那个理想的状态，因为那种理想的成年人并不存在。但只要她维持这样的关系，就总会有一个地方可以完全释放她的情感。现在她真正体会到了与丽奈之间一直高涨的情感所带来的挫折，两人终于感觉站在了同一水平面上，即使她们未来的道路不会相同。这一进展被剧组和工作人员戏称为“打破丽奈的魔法咒语”到“治愈丽奈病毒”（哈哈），一致认为这将导致一种更自然、更持久的关系。即使在这个戏剧性的场景中，事件也证明了这一信念的真实性——最重要的是，丽奈确实立即认出了久美子的音色，这让她即使在最痛苦的时刻仍能微笑。
在这样的场景中，另一个显而易见的点是，《吹响吧！上低音号》第三季第十二集可能是整个系列中动画质量最高的一集，这并不容易达到。虽然之前的一些亮点包含了长时间高度详细的机械绘图，但该集的优势则更加显著。《吹响吧！上低音号》一向以富有空间感和高度详细的角色艺术见长，但这一集在这些方面的坚持达到了前所未有的高度。这包括了之前由作监引山佳代和高桥真梨子负责的剧集，他们通常将这种方法保留用于非常特定的场景。尽管这一集的精彩之处贯穿了整个24分钟，但没有哪个时刻比前面提到的大吉山上的高潮更能体现这一集的优势。这显示了增加的细节水平是为了同样高水平的情感审视。
动画固有的特点是风格化，而这往往意味着将人们情感的微妙之处简化为单一的主导情感。即使在出色的角色动画中，通常也是单纯展现“悲伤”、“高兴”、“愤怒”等单一情感；如果非常幸运的话，这些动画会在情感间以令人信服的方式过渡，更接近实际演技的效果。《吹响吧！上低音号》这一集不仅以惊人的方式实现了这一点，还确保每一个表情中都同时包含多种情感，即使这些情感如宽慰和痛苦挫败般相互冲突。尽管第三季的前几集是由不同关键动画组按精确的机械节奏轮流制作的，但最后几集打破了这一节奏，优先安排具备角色演技专长的动画师来处理这集的宏大场景。
其中一个显著的人物是佐藤知美，她是该工作室内的一位崭露头角的动画新星，并受邀参与了该季第一卷蓝光版的工作人员评论音轨。尽管这些评论在节目播出前就已录制，内容在预展活动中也已被提及，但他们了解节目的未来播出计划，因此能够及时对她的出色工作进行表扬。佐藤在之前的项目中已经展现了她的才能，但《吹响吧！上低音号》的回归真正标志着她成为工作室最大资产之一的时刻。她绘制了与《源氏物语》作者合作的本地庆祝活动的所有插图，并在本季动画中处理了许多高潮时刻，比如第三集中久美子与沙里的场景。然而，许多人没有预料到的是，她还单枪匹马地制作了第十二集中高潮部分的动画。这一点在数月前录制的评论音轨中由石原本人随意确认，而该音轨将在那集播出仅三天后发布。
虽然我怀疑他们是否真的进行了如此深入的思考，但两位系列导演与佐藤之间的对话完美地总结了这个工作室的独特之处。谈到她喜欢这份工作的原因时，佐藤立即提到了她与导演们的互动关系。她不仅会阅读导演们的分镜并按要求执行，还会把角色视为一个独立的存在。她会思考这些角色在那种情况下会做什么，从而想出细节，使角色的表达更丰富、更具代表性，能够体现他们内心深处的情感和个人环境。之后，她会与导演们交流，看看她的补充是否与他们的愿景一致；如果不一致，再一起找替代方案。
导演们不仅没有因为自己的作品受到挑战而抵触，反而对有这样一群技术精湛且愿意以更深入层次参与他们作品和剧本的人表示感激。尽管这种态度本身并不特别且在这个工作室内非常普遍，在其他动画公司却十分罕见，这也与他们只聘用并培养有志于成为导演的动画师的方针完全一致，因为这些动画师在入职时就已经怀有这样的抱负。
这种对角色个性和信念的关怀也延续到了结局中。结局花了几分钟时间进行了一次鼓舞士气的对话，展示了社团91名成员的每一个人。他们都有名字、独特的设计，甚至在背景中多次暗示的性格；直到这个时刻，我们才知道某个一年级萨克斯手名叫真岛真白，而这立刻让人联想到她在本季中表现出的有趣行为。即使在结局的核心主题——连接过去与未来的遗产方面，这不仅体现在核心角色身上，也体现在围绕他们的所有小故事上。
一旦演奏进入“另一个开始”部分，对社团年轻成员的强调是石原的刻意选择，他希望他们能代表未来。顺便提一下，注意到雀是演奏中唯一需要深呼吸的人。作为新手，她因为强大的音量被选中，而不是因为高效的演奏技巧。
这种合奏和传承的重点最终也塑造了最后的演出；在这种情况下，这是对武田写作的直接改编。武田的写作更多的是将他们每个季节性乐章的片段与支撑他们的记忆联系起来，而不是客观地描绘演奏本身。虽然工作人员曾考虑过像之前那样专注于演出本身，但在故事叙述方面，这种选择显然更为正确。在这方面，值得记住的是，所讲述的故事不仅是北宇治的故事，也是宇治市本身，以及京都动画的故事。我们已经多次谈论他们将自己家乡描绘成“时间胶囊”的方式，而结局更是通过一种低调的方式强调了这一点。你捕捉到了一个非常具体的月份中的非常真实的场景片段，如果不精确再现他们的过去，这将毫无意义。
尽管工作室的代表没有直接提及，以避免将一个痛苦的话题炒作，但这确实包括了他们自己的同事，甚至是在纵火袭击中失去生命的人。视力敏锐的观众已经有了猜测，而久美子的声优也证实了这一点，她指出在最后的表演中，每个人都在那里，包括创作者；并解释了为何观众席中似乎没有很多家庭成员，因为现实生活中的父母被展现出来了。最终，这个故事无法与所有创作者共享的物理空间，以及让该系列从第一本小说延续至今的工作室分割开来。
《吹响吧！上低音号》第三季的最终话作为一个杰出系列的完美收尾，不仅展示了上述巧妙的叙事技巧，还强调了从过去汲取一切以建设未来的最终信息。久美子已经达到了类似于《利兹与青鸟》中的结论，如今成为一名年轻的教师，回应着她前辈们的呼唤——就像她曾担任社团新主席时所做的那样。然而，她仍然是久美子，因此立刻被一个系着红围巾的上低音号手吸引，坐在一位吹银色上低音号的学姐旁边。这个循环将继续，更多的花朵将会绽放。这既是《吹响吧！上低音号》的愿望，也是工作室的愿望。那么，这就是该系列的终点了吗？
剧中的每一幕、每一个镜头都旨在突显久美子最后一年间宇治的物理变化。这座鸟居在2018年因风暴摧毁，并在一年后重建。那些亚克力面板象征着他们在新冠疫情期间不得不保持社交距离的那段时光，而成年久美子经过时，垃圾桶里的口罩也在呼应当时的情形。我们曾在播出前强调过的两根烟囱，出现在一些最重要的场景中，现在随着景观的变化只剩下一根了。某些地方得到更新，部分铁路也已改造。这种捕捉他们家乡特定时刻的美好意图，突显出制作时间表的有趣限制：他们能够展示的最新变化截止到2023年2月，即播出前的一年多。毕竟，之后发生的一切都在制作已经接近完成甚至完全完成时发生的。
大约在播出结束前一个月，小川在接受《Newtype》杂志采访时委婉地回答了这个问题，指出久美子的故事已经告一段落。对于一直希望看到两个衍生故事动画化的粉丝们来说，尤其是那些已经成为大学生的受欢迎角色，从小川刻意的措辞中可以找到一些解释。尽管这个故事已经结束，但今年秋天已宣布将举办一个活动，明年则要迎来动画的十周年纪念。鉴于工作室谨慎的制作节奏，我不期待近期会有任何新作，但值得注意的是，之前的所有季节最终都被剪辑并重新动画化成了强化版的剧场版总集篇，这种情况可能会与未来的新作联系起来。
不过，如果《吹响吧！上低音号》真的在此完结，我会非常满意。第三季所承担的内容一直是我觉得既有趣又非常棘手的，需要进行彻底的改编——更不用说它在接近结尾时大胆而又完全连贯的转折，我相信这使它与整个系列的最佳时刻相媲美。如果有什么苦涩的元素，那就是观众的一些反应。我们可以轻易忽略那些关于减少表演镜头是因为纵火事件削弱了工作室的评论，因为这些评论不仅非常不尊重人，还完全子虚乌有，尤其是在第三季中我们看到了系列内或许是最精美动画的剧集。我想，当讨论由那些对任何明显不是为他们制作的内容感到过敏的人主导时，你只能得到这样的结果。这些人永远不会看到《弦音》第二季大大增加了同样棘手的弓道场景，只因为在那种情况下，这是正确的叙事选择。
然而，这小部分极其声音响亮的粉丝群体（不要忘记这是今年迄今评分最高的动画作品！）一直在骚扰创作者，甚至在工作室商店里留下不尊重的留言。这描绘了一个对叙事理解非常狭隘并且对动画工作室持有诋毁性观点的粉丝群体的黯淡画面。这部作品广受欢迎的事实变得不再重要，因为一群激进且理解能力不足的人已经制造了争议的印象。作者——多次在小说中增加区别于动画团队的原创发展——解释说没有任何事情是违反她意愿的，但原作至上主义者进一步污染了已经有毒的环境。幸运的是，抛开这些令人尴尬的事件不谈，京都动画在好与坏方面一直对在线社区的看法置若罔闻。对于其他动画制作公司，我担心这只会影响未来改编的灵活程度。虽然动画产业可能是一个令人沮丧的地方，但我们还有《吹响吧！上低音号》，所以我想情况至少没有更糟。
尽管我们可以在这里结束这篇已经非常长的文章，但值得讨论一下《吹响吧！上低音号》的未来以及它与京都动画的关系，通过展望京都动画的未来来作结。几周前，京都动画的员工博客发布了一篇文章，引起了广泛关注，并成为新闻热点。文章内容虽然模糊，但明确提到他们目前正忙于新项目，并期待能够谈论这些项目。尽管这种期待是可以理解的，但大多数人对发表声明的人员、员工博客中这类暗示的历史以及工作室当前的时间安排情况缺乏了解，因此很容易造成误解。需要注意的是，这并不是说我们不应该期待京都动画的新作品很快公布。仅仅通过追踪某些成员在同一博客中提到的工作，就很容易推断出他们的下一个电视节目已经接近完全动画化，因此宣布消息应该不会拖得太久。特别是在几十年来工作室首次没有正式公布的新动画即将到来的时候，期待只会更加高涨。
那么，究竟是谁提到了即将到来的项目呢？负责灵感来自食物和大鲨鱼概念“卡巴布巨鲨”的西川昌志，这位是工作室文学部门的一名成员。在一篇专注于他参与2025年招聘过程的文章中，他提到了这个团队倾向于做各种各样的事情；因此，他们更看重那些能够在协助更大团体的创意项目中找到满足感的个体，而不是专注于任何特定类型知识的人。对于团队中的所有成员来说，这一点对于西川尤其真实。他在2020年就描述过他的工作内容从编辑小说到在现场活动中组织队列，无所不包。从那时起，他的职责范围进一步扩大。除了幕后的一些杂务之外，西川还担任了几部电视节目（如《弦音》第一季和《小林家的龙女仆S》）的助理制作人，同时也将他的写作职责从剧集扩展到更大的格式。
2021年7月，西川提到他正在应对许多新的挑战——鉴于这是在《小林家的龙女仆S》播出前几天，人们普遍认为他在讨论他为该剧写的剧集和特辑。事实上，他主要指的是他作为小说家的首次亮相。该书名为《Mare》，由工作室的小说品牌KA Esuma在十周年庆典发布，并于次年春季上市。在试图理解员工在博客中的思考时，大家应该记住这些大型制作的缓冲期以及某些成员职责范围的广泛性。
《吹响吧！上低音号》第三季展示了工作室在漫长制作周期中的种种细节，尽管他们对外的描述各有不同的自信程度。例如，有些员工在2023年秋季已经离职，但仍然为整部动画绘制了背景；一位导演甚至在不到一年的时间里离开了，却还能独立导演第三集并绘制第八集的分镜。这一集显得尤为有趣，因为实际的导演宫城良在2022年9月曾提到他在研究对动画制作有用的蝴蝶，甚至提到了一只将在近两年后出现在动画中的蝴蝶。通过这些参考点可以看出制作时间表的一致性，而且这些时间点通常比工作室大多数人公开承认的还要早一两年。
虽然这篇最新的帖子并未引起太多关注，但西川本人在2023年3月曾写道，随着许多项目的结束，其他项目也在启动，并确认了他将参与其中。鉴于这是在第三季《吹响吧！上低音号》宣布之前，人们推测他指的是即将到来的动画系列。然而，这一假设有一个直接的反驳：西川从未参与过这个系列，其最终的参与情况也没有改变这一事实。尽管他可能参与了由知名作家吉田玲子和贺东招二出版的原创小说的创作过程，但他对此并未进行宣传。此外，他在2023年7月因忙于其他事务而不在办公室写帖子——正是《吹响吧！上低音号》第三季动画制作完成的时间——这似乎暗示他早在2023年第一季度就已经在指即将参与的其他动画项目。
这引出了一个问题：是否有特定的作品更有可能由西川参与制作？恰巧，他曾参与制作《20世纪电气目录》（又名《电目》），甚至在2018年小说尚未出版之前就已参与。尽管其动画改编从那时起就已正式宣布，但自那以后，除了继续销售带有提醒大家这一点的腰封的小说外，再没有公开提到任何进展。除非你还包括几年前工作室受此灵感制作的商业广告，用于培训年轻员工。鉴于小说的主题与2025年4月在大阪举行的世博会相吻合，现在也许是宣布这一项目复兴的好时机。实际上，京都动画本身参与了该世博会标志的选择过程——这是藤田春香在公司期间最后被赋予的工作之一。如果将所有这些线索连接起来，确实可以看出《电目》的轮廓。
另一个判断即将上映的京都动画作品的方法是通过分析动画工作人员的动向。在这个公司，每个员工都是全职工作，并且会实际参与到每个项目中。因此，某些人员的缺席或工作量减少，通常是他们在为即将开展的新工作做准备的信号。仅从《吹响吧！上低音号》第三季的职员变动中，就能轻松推断出很多有趣的信息。例如，石立太一仍在导演名单中，可能会与北之原在他们的下一个节目中早早出现。然而，最令人怀疑的是完全缺席的导演河浪荣作和动画导演德山珠美。即使河浪最终离开工作室我也不会感到惊讶，因为他们的大阪分部已经聚集了不少导演人才。但在《吹响吧！上低音号》的制作周期结束后，他依然受雇于公司，只是没有出现在任何项目中。至于德山，她那可爱的圆形画风在第五集后便与石立一起消失了。我们已经看到她在一些小项目中尝试设计工作，也许她正在为下一步做准备。
特别提到北之原，其实不只是在夸他如何巧妙地将复杂的光线和物理现象融入作品，还要提到他如何分镜了一个大多数人不会注意到的分享披萨的镜头。在这个镜头中，每个人通过拿披萨的方式展现了他们的个性。这真是典型的京都动画“怪才”行为。
就像西川的情况一样，值得记住的是，工作室不仅仅制作电视节目。而且现在，他们打算进一步扩展业务。五年前的悲剧迫使他们做出选择：妥协他们的理念，妥协他们的质量，或者妥协他们的速度。他们做出了最好的选择，大幅放缓速度，但这也导致了更多的瓶颈。因此，这家原本以进行各种小规模工作的动画制作公司现在不得不加倍努力，避免浪费资源。他们最近的副业——各种地方宣传、短片、将图画书和音频故事结合讲述的实验——对于一家雇佣了近200人的工作室来说可能只是冰山一角，但他们坚持推出的节目比那些最近晋升的、没有真正内部结构支持的工作室还要少。
虽然大工作室在员工中运行原创动画的提案系统并不罕见（例如Sunrise就是一个著名的例子），但京都动画的独特之处在于，它们在内部为所有人——从培训生到资深导演——设立了比赛，让他们提出任何有趣的项目，从图画书到剧情CD。早在2023年，工作室就启动了一个实验性项目部门——Muse Labo。他们的第一个项目是《流星》，这是《紫罗兰永恒花园》成员的重聚，灵感可以追溯到他们制作其外传剧场版OVA时的对话。然而，建立这个独立品牌的决定可能是为了创建一个空间，发布那些多样化员工的提案。虽然我知道大多数对京都动画的动画感兴趣的人并不会特别关心这些项目，但事实上现在你不能真的将它们分开。正是石立太一本人领导了《流星》，而该项目的制片人是领导了精彩的《弦音》续集的山本早希子（她很可能也负责了宇治市的宣传视频）。
正如《吹响吧！上低音号》第三季强调了那些戏份不多的成员对于俱乐部成功的重要性，现在所有这些副业对于京都动画的稳定运行也同样重要。尽管它们在国外较少受到关注，但它们为那些后来成为重大作品中明星的员工提供了训练，同时在必要时让资深人员保持忙碌。这为员工们提供了一个讲述自己故事的机会，这种精神也延续到他们的重大作品中，使他们能够全力以赴。确实，我们正在接近新的京都动画作品，但正是这些小事连接着我们的未来。
京都动画与《吹响吧！上低音号》：从过去到未来——最终制作笔记
作者：kViN (X: @Yuyucow)
原文地址：Sakuga Blog
GPT-4o机翻+人工校对润色
《吹响吧！上低音号》第三季不仅向其在动画中的遗产致敬，还向其真实环境以及所有为该系列做出贡献的人致敬，包括那些已经不在我们身边的人。它通过以前的所有成就构建了一个未来，这种方式也反映了京阿尼前进的步伐。
我们之前关于《吹响吧！上低音号》第三季的文章探讨了该系列如何逐渐将你淹没在一种无形的恐惧感中，以至于在你意识到自己处于不舒服的境地时，往往已经为时已晚。尽管剧中的情境在客观上仍然是低风险的，并且保留了系列中更多异想天开的元素——甚至比之前的电影有所拓展——但《吹响吧！上低音号》第三季仿佛用那舒缓的古典音乐将你哄骗进入流沙。在故事发展的这个节点，那种微妙的处理方式已经优雅地消失；随着这种处理方式的消失，主角的情感健康也受到了影响。
通过对比石立太一在第九集的导演手法与几周前他在第五集的工作，可以立竿见影地感受到这种传达方式的变化。作为他在几年后重返分镜和集数导演的重任，石立在一集中大量展现了通过暗示表达的能力。他通过一集密集的内容证明了自己的技艺并未生疏。尽管这集中不乏情感直接冲击的场景——正如人们对《紫罗兰永恒花园》的导演所期待的那样——但大部分内容都是通过非常明确的视觉意象来暗示角色的心理状态。疏离感（有时是感知的，有时是自我强加的，有时是非常人性化的残酷）贯穿了整集，其中隐含了时间的流逝和即将到来的对峙，不是所有人都能实现自己的目标。然而，时机尚未到，这些都没有直接传达出来。
在倒数第二次选拔中失败后，久美子试图处理自己的挫败感，石立与团队也不再拐弯抹角。这并不是说分镜失去了细腻的处理，比如久美子在说会长应说的话时只露出半张脸，这直观地表现了她隐藏自己的一部分，而在随后的场景中她与真由再次发生摩擦时，那半张脸立即被翻转，这一切更为显而易见。石立回到了他在第五集中用来表现排斥的彩色磁铁，通过这些磁铁展示社团领导之间构建团结的尝试，但这条线很不整齐（以一种恰当的方式），因为他们实际上并没有达成共识。
在选拔失败后，画面中久美子的位置始终低于真由，而受泷老师影响的另一个受害者奏则与她始终处于同一水平线上。这种差别就像久美子在与他们任何一人在一起时笑容的真诚度一样明显。即使没有明确的朋友群体，社团内自然形成的派系也变得显而易见，烟花棒的状况则与持有者的情绪相呼应：久美子的烟花棒似乎逐渐熄灭，因为她无法从丽奈那里找到安慰，而真由的烟花棒在燕的支持下则再次燃起。不管从哪个角度看，这都是一集精心且非常有意图地设计的作品。
毋庸置疑，情感转变并不意味着写作失去了其丰富的质感。桥本故意搞砸了一个笑话以缓和过于紧张的气氛，但同时利用这个时刻提醒泷老师他已经完全偏离了轨道，这一转变显得尤为尖锐。泷老师的情况直到最后一直是一个迷人的课题，剧中立场明确地表明了他的幼稚——甚至利用这一点来打破久美子认为成人行为根本不同且智慧的误解——但却从未详细说明他内心冲突的全部程度。然而，这部作品深思熟虑的传达方式赋予了观众足够的信息来理解他确实拥有这些感受，就像之前丽奈铁腕统治的裂缝帮助你理解她并不完全相信自己现在被迫说出的话一样。这种情况会让即使是特别的、高度天赋的个体也感到紧张，因此久美子在面对她时的不诚实比任何事情都更让丽奈心烦。
正是这种深思熟虑的导演和写作，使得石立这次对情感的直白诉求产生了如此巨大的效果。黑泽朋世饰演的久美子多年来一直是她的经典之作，但她在一些时刻依然能够提升到新的高度，比如在真由面前试图表现得像个开朗的社团会长时，那痛苦而紧绷的声音。她在桥上与丽奈的对峙，是《吹响吧！上低音号》中最直接的场景之一，可能还使用了石立自己未署名的动画（看看丽奈那愤怒的表情，多么像《紫罗兰永恒花园》），以强调这对二人来说是多么紧张的冲突。虽然她们整个三年级期间基本上都不在同一频道上，但现在她们不得不开始面对这个问题，丽奈戏剧性的表现常常掩盖了她的谨慎。导演猜测丽奈在对久美子说完这些贬损的话后，感觉可能比久美子听到时更糟糕，但这带来的不是安慰，而是更多的悲伤。
在经历了一些痛苦的社团政治之后，很明显，如果没有久美子每隔五分钟就来当情感教练并拆解其他成员不小心放置的地雷，这个社团早就内爆了。第十集好心地提供了一些喘息机会。当久美子处于低谷时，她转向了她学生生活中最有影响力的人。现在明日香和香织住在一起——请给我们这个衍生剧，虽然也许实际上不需要——明日香的外表有所改变，但久美子立刻注意到她的内心依然如故。从我们熟悉的茶杯到她选择的饼干，都是如此。
尽管她可能很愤世嫉俗，尽管她最终已经走上了这条路，但正是明日香的尖锐判断和对真诚的追求，最终促使久美子开始更加诚实地面对社团的问题。久美子的回应充满了沟通，这最终净化了社团的氛围。很显然，这不仅仅是她作为演奏者的个人技巧问题，而是她希望带领大家走向成功的愿望。几乎可以说，这整个故事都在朝着一个特定的方向前进，突显了久美子一直以来的真正使命。
相当恰当地，下一集（第十一集）的主题是“未来”。正是这个主题驱动了北宇治四人组之间的对话，丽奈和久美子之间的对话，也是促使久美子开始更加清晰地看待自己的未来。我之前提到过，《吹响吧！上低音号》原作小说的三年级部分一直是一个非常有趣的故事，但在其原始形式上并不是一个讲得非常好的故事——至少在结构和流程方面不是。动画再次占据上风，重新安排了一些角色出现的时机，形成了一个完整的《莉兹与青鸟》的致敬包，也将久美子最终认识到自己的未来并不在竞技音乐环境中的这一点，放在了最有效的地方。
尽管久美子一直有些预感，但目睹霙的表演（以及后来听到霙对自己一贯诚实的评价）使这一点变得显而易见，这里不是她的世界。然而，尽管这一点如此清晰，但并不意味着久美子会轻松接受。在导演北之原孝将最精彩的分镜片段之一中，他使用了一面镜子，反映了久美子在姐姐面前试图装作坚强的样子，最终她姐姐不得不抬起她的脸，让她直面并坦白这一年的挫折——然后才将她们两个一起映现在画面中。顺便提一下，我是否提到过黑泽朋世是这个星球上最伟大的声优？我知道我提到过，但我应该再说一次。
在第十一集中，未来也主导了久美子和丽奈之间的互动，而她们的互动建立在过去的基础上。在第一季她们开始建立自然关系的那个十字路口，这次她们的角色互换，为将来持久的关系奠定了基础。丽奈如此拼命地拖着久美子进入音乐学院，其中一个原因是她害怕她们的纽带——多年来建立在这个共同职业基础上的纽带——会在没有这种实质联系的情况下消失。曾经在久美子眼中显得成熟坚定的女孩，现在明显有点像小孩子，只有极其有天赋且享有特权的人才能保持这种特质这么久。这就是为什么现在必须由久美子来安慰丽奈，她在经历了管理这个社团的心理疲劳后，看起来仿佛比实际年龄大了十岁。久美子非常有意图地表达了她的关怀：“你是特别的”而不是“我们是”，所以“你不会改变”。在这集带有苦乐参半的情节之后，久美子可以清晰地展望她的道路。
一个有趣的笑点出现在第十二集的中间部分，美知惠老师揭示每个其他老师在久美子下定决心写下自己的职业选择之前就已经知道她的选择。如果你希望久美子在未来有某个特定的自我认知，那就是她自己也有一种非常特别的才能，可能不如丽奈那么光彩夺目，但同样令人印象深刻。大家之所以已经认为她将来会成为一名教师，是因为久美子天生适合这个角色——或者说，她被塑造成了这个角色。
作为一个小时候话特别多的孩子，久美子学会了如何在不舒服的社交场合中游刃有余。她获得了解决人际冲突的能力，并且从未失去那种让她主动介入的好奇心。在这三年的高中生活中，她并不是通过成为明星选手来推动剧情的发展，而是通过介入每个学生的问题并帮助他们找到解决方法来保持整体的平衡。作为社长，她的这些领导能力得到了考验，现在她正走向成功。你可以轻易地认为，以强调她演奏低音号的技术能力作为故事的结尾是不连贯的；更应该强调的是她的成熟以及领导他人的能力。最终，这也是这次改编背后的团队所认为的。
我之所以说“最终”，不仅因为这个大胆的叙事选择发生在最终篇章，而且这也是工作人员之间需要深入讨论的问题。在与Animate Times的采访中，系列导演石原立也透露，编剧花田十辉准备了两个情节：一个是久美子像原作那样在最后的试演中获胜，一个是她失败。虽然石原承认他通常会选择前者，但后者更能凸显久美子成长的方向、丽奈决心的范围（和局限），以及以一种原作小说无法做到的方式打破真由的角色形象。虽然这可能会让动画观众感到意外，但原作者武田绫乃在原作中也做出了一个大胆的选择，那就是让这个神秘的新角色到最后仍保持神秘，可以说真由从未真正成为北宇治的一员。考虑到动画团队对人物塑造的痴迷，在动画改编中这一点是不可行的。
久美子和真由的最终对决通过小川太一的分镜和山村卓也的导演得到了完美展现，视觉上突出了决战前的对立。在这个过程中，两人已经开始相互交锋。真由在半数的播出时间中都试图让久美子直接承认她想要的结果是与丽奈一起演奏独奏，但她一直在拘泥于礼节中掩盖这一点。尽管久美子会在这一集结束时才在同伴面前大声说出来，但真由设法打破了这一伪装——虽然在此过程中，久美子也迫使真由直面自己内心的感受。
最终，就像《吹响吧！上低音号》第一季并不特别关注那个初中时让久美子对自己在社团的立场更加警惕的具体事件一样，真由害怕通过演奏把朋友推开的真正原因在这里也并不重要。重要的是，两人最终进行了第一次真诚的对话；同样，分镜通过光与影的运用巧妙地突出了这一点。两个内心相似的女孩，但因经历不同而被塑造得截然不同，她们的不合时宜的相遇整个季节都在引发摩擦。但从现在起，她们可能会成为朋友？相比更宏大的事件和令人不安的讨论，这可能是这次改编中最大的变化。
谈到变化，是时候讨论那个显而易见的问题了。正如我们一直暗示的那样，这一季指向的方向并不是久美子在试演中获得成功。这一集通过久美子的态度以及丽奈被卡在门口无法为久美子加油这样的细节，已经做出了预示。然而，每一个观众依然认为她会自然而然地获胜，即使那些没有读过原著的人也是如此。我们被条件反射地认为主人公最终会成功——毫无疑问，在所有方面，即使这会削弱作品的主旨。请注意，我并不是对原著中的结果有意见；虽然它显得既要又要，这是一种为了让人们喜爱角色而做出的妥协，我也是第一个希望久美子成功的人。然而，比较两者时，我知道哪个结局对这部动画更连贯，而且可以说是更好地体现了该系列写作指导原则的结局。
尽管改编结局的想法本身固然非常有趣，但正是这一集（第十二集）的执行提升了整个系列的品质。它展示了《吹响吧！上低音号》细腻的表现手法，让观众可以轻松区分出在秘密试演中的表演者。然而，这种体验也利用了观众的观感；你肯定能辨认出久美子的音色，但由于另一个表演的分镜更具动态性，肯定会让人觉得那是属于获胜主角的演出。当你考虑到久美子的演奏风格的熟悉感时，这一集与观众期望的关系变得非常有趣。
在这三年里——在现实世界中接近十年——我们已经习惯了一种音色，这种音色不仅仅属于久美子，也属于她的导师明日香。不知不觉中，观众已经将这种音色视为“好的演奏”的象征，因此自然会倾向于偏爱它，而不是偏好真由更加理性的演奏。然而，事实依然是，这也是在全国大赛中失败的音色，所以社团中的每个人都在推动一种新的演奏方法，这合情合理……即便在某些情况下，这可能被视为对他们理想和朋友的背叛。
尽管我们理性地理解真由在技术上比久美子更有优势，但最终的独奏人选仍然可以归结为一次掷硬币的选择。同样地，就像我可以告诉你我知道《吹响吧！上低音号》灌输了对特定音色的偏爱一样，我也会毫不犹豫地承认我个人更喜欢久美子的音色。久美子可能更容易出错，且不太适合竞争，但相比真由，我确实更喜欢她更具感情的演奏。而这在过去社团内部也会是普遍的想法。这意味着即使社团中技术更出色的成员对真由略微优越的技术有更好的认知，也不代表这决定了他们的最终投票。
我们在绿的案例中看到了一个完美的例子，她在之前求的篇章中重新确立了对音乐纯粹热爱的形象。虽然她对真由的演奏反应很激烈，也表现出了犹豫，但她仍然更喜欢久美子的音色——就像奏一样。如果北宇治历史上无疑是最伟大的音乐天才霙在场的话，她肯定也会做出同样的选择，因为她始终把音乐视为一种非常个人的东西。
然而，这一季的很多叙事都围绕着社团内部的变化潮流。他们在前几年的不断成功不仅像往常一样吸引了初学者与泛泛之辈，也吸引了像沙里这样有志于顶峰并有能力支撑这种抱负的实力选手。沙里是个心地善良的女孩，她发现自己陷入了内疚之中，因为她推动社团追求这些宏伟目标，同时又看到她的同级生为此而受苦。作为会长，久美子的第一个挑战之一就是安抚她，把这些情感引导到沙里心目中的全能会长的角色上。九集之后，我们看到沙里比以往更加自信，投票选择她认为最有可能带领社团走向最终成功的人。而给予她这种自信的人是久美子，但这一票的接收者却不是久美子。
《吹响吧！上低音号》对音乐比赛的看法并不特别友好，直接指出这种循环对社团来说是不自然的，但成员们却无法抗拒这种吸引力。这项活动需要集体努力，但成员每年都会发生变化，这也成为了许多人际冲突的根源。艺术既是一种集体创作的形式，又是追求某种客观优越的尝试。这些复杂的情感被融入了这一集的高潮部分，并在久美子和丽奈在他们最特殊的地方再次相遇时彻底爆发。
在这季动画最后几集里反复出现的一个主题是，即使一个人选择了最合理的终点，心中的主导情感依然不会让其他选择消失。久美子已经接受了她和音乐的未来关系会改变，但这并不能否定她真的很想与丽奈一起演奏独奏这一事实。丽奈可能已经接受她和久美子的道路不会完全重叠，甚至愿意投票反对她以增加赢得全国大赛的几率，但这并不意味着这个选择不会在内心深处撕裂她。在大吉山，久美子试图用熟悉的方式再次安慰心碎的丽奈，就像她曾经表明自己想要变得特别一样。久美子想要成为那种能提供这种安慰并为自己决策自豪的令人钦佩的成年人，即使这会以牺牲她的另一个梦想来领导社团走向成功为代价，但她还没能完全做到，所以她的情感爆发了出来。
事实是，久美子可能永远也无法真正达到那个理想的状态，因为那种理想的成年人并不存在。但只要她维持这样的关系，就总会有一个地方可以完全释放她的情感。现在她真正体会到了与丽奈之间一直高涨的情感所带来的挫折，两人终于感觉站在了同一水平面上，即使她们未来的道路不会相同。这一进展被剧组和工作人员戏称为“打破丽奈的魔法咒语”到“治愈丽奈病毒”（哈哈），一致认为这将导致一种更自然、更持久的关系。即使在这个戏剧性的场景中，事件也证明了这一信念的真实性——最重要的是，丽奈确实立即认出了久美子的音色，这让她即使在最痛苦的时刻仍能微笑。
在这样的场景中，另一个显而易见的点是，《吹响吧！上低音号》第三季第十二集可能是整个系列中动画质量最高的一集，这并不容易达到。虽然之前的一些亮点包含了长时间高度详细的机械绘图，但该集的优势则更加显著。《吹响吧！上低音号》一向以富有空间感和高度详细的角色艺术见长，但这一集在这些方面的坚持达到了前所未有的高度。这包括了之前由作监引山佳代和高桥真梨子负责的剧集，他们通常将这种方法保留用于非常特定的场景。尽管这一集的精彩之处贯穿了整个24分钟，但没有哪个时刻比前面提到的大吉山上的高潮更能体现这一集的优势。这显示了增加的细节水平是为了同样高水平的情感审视。
动画固有的特点是风格化，而这往往意味着将人们情感的微妙之处简化为单一的主导情感。即使在出色的角色动画中，通常也是单纯展现“悲伤”、“高兴”、“愤怒”等单一情感；如果非常幸运的话，这些动画会在情感间以令人信服的方式过渡，更接近实际演技的效果。《吹响吧！上低音号》这一集不仅以惊人的方式实现了这一点，还确保每一个表情中都同时包含多种情感，即使这些情感如宽慰和痛苦挫败般相互冲突。尽管第三季的前几集是由不同关键动画组按精确的机械节奏轮流制作的，但最后几集打破了这一节奏，优先安排具备角色演技专长的动画师来处理这集的宏大场景。
其中一个显著的人物是佐藤知美，她是该工作室内的一位崭露头角的动画新星，并受邀参与了该季第一卷蓝光版的工作人员评论音轨。尽管这些评论在节目播出前就已录制，内容在预展活动中也已被提及，但他们了解节目的未来播出计划，因此能够及时对她的出色工作进行表扬。佐藤在之前的项目中已经展现了她的才能，但《吹响吧！上低音号》的回归真正标志着她成为工作室最大资产之一的时刻。她绘制了与《源氏物语》作者合作的本地庆祝活动的所有插图，并在本季动画中处理了许多高潮时刻，比如第三集中久美子与沙里的场景。然而，许多人没有预料到的是，她还单枪匹马地制作了第十二集中高潮部分的动画。这一点在数月前录制的评论音轨中由石原本人随意确认，而该音轨将在那集播出仅三天后发布。
虽然我怀疑他们是否真的进行了如此深入的思考，但两位系列导演与佐藤之间的对话完美地总结了这个工作室的独特之处。谈到她喜欢这份工作的原因时，佐藤立即提到了她与导演们的互动关系。她不仅会阅读导演们的分镜并按要求执行，还会把角色视为一个独立的存在。她会思考这些角色在那种情况下会做什么，从而想出细节，使角色的表达更丰富、更具代表性，能够体现他们内心深处的情感和个人环境。之后，她会与导演们交流，看看她的补充是否与他们的愿景一致；如果不一致，再一起找替代方案。
导演们不仅没有因为自己的作品受到挑战而抵触，反而对有这样一群技术精湛且愿意以更深入层次参与他们作品和剧本的人表示感激。尽管这种态度本身并不特别且在这个工作室内非常普遍，在其他动画公司却十分罕见，这也与他们只聘用并培养有志于成为导演的动画师的方针完全一致，因为这些动画师在入职时就已经怀有这样的抱负。
这种对角色个性和信念的关怀也延续到了结局中。结局花了几分钟时间进行了一次鼓舞士气的对话，展示了社团91名成员的每一个人。他们都有名字、独特的设计，甚至在背景中多次暗示的性格；直到这个时刻，我们才知道某个一年级萨克斯手名叫真岛真白，而这立刻让人联想到她在本季中表现出的有趣行为。即使在结局的核心主题——连接过去与未来的遗产方面，这不仅体现在核心角色身上，也体现在围绕他们的所有小故事上。
一旦演奏进入“另一个开始”部分，对社团年轻成员的强调是石原的刻意选择，他希望他们能代表未来。顺便提一下，注意到雀是演奏中唯一需要深呼吸的人。作为新手，她因为强大的音量被选中，而不是因为高效的演奏技巧。
这种合奏和传承的重点最终也塑造了最后的演出；在这种情况下，这是对武田写作的直接改编。武田的写作更多的是将他们每个季节性乐章的片段与支撑他们的记忆联系起来，而不是客观地描绘演奏本身。虽然工作人员曾考虑过像之前那样专注于演出本身，但在故事叙述方面，这种选择显然更为正确。在这方面，值得记住的是，所讲述的故事不仅是北宇治的故事，也是宇治市本身，以及京都动画的故事。我们已经多次谈论他们将自己家乡描绘成“时间胶囊”的方式，而结局更是通过一种低调的方式强调了这一点。你捕捉到了一个非常具体的月份中的非常真实的场景片段，如果不精确再现他们的过去，这将毫无意义。
尽管工作室的代表没有直接提及，以避免将一个痛苦的话题炒作，但这确实包括了他们自己的同事，甚至是在纵火袭击中失去生命的人。视力敏锐的观众已经有了猜测，而久美子的声优也证实了这一点，她指出在最后的表演中，每个人都在那里，包括创作者；并解释了为何观众席中似乎没有很多家庭成员，因为现实生活中的父母被展现出来了。最终，这个故事无法与所有创作者共享的物理空间，以及让该系列从第一本小说延续至今的工作室分割开来。
《吹响吧！上低音号》第三季的最终话作为一个杰出系列的完美收尾，不仅展示了上述巧妙的叙事技巧，还强调了从过去汲取一切以建设未来的最终信息。久美子已经达到了类似于《利兹与青鸟》中的结论，如今成为一名年轻的教师，回应着她前辈们的呼唤——就像她曾担任社团新主席时所做的那样。然而，她仍然是久美子，因此立刻被一个系着红围巾的上低音号手吸引，坐在一位吹银色上低音号的学姐旁边。这个循环将继续，更多的花朵将会绽放。这既是《吹响吧！上低音号》的愿望，也是工作室的愿望。那么，这就是该系列的终点了吗？
剧中的每一幕、每一个镜头都旨在突显久美子最后一年间宇治的物理变化。这座鸟居在2018年因风暴摧毁，并在一年后重建。那些亚克力面板象征着他们在新冠疫情期间不得不保持社交距离的那段时光，而成年久美子经过时，垃圾桶里的口罩也在呼应当时的情形。我们曾在播出前强调过的两根烟囱，出现在一些最重要的场景中，现在随着景观的变化只剩下一根了。某些地方得到更新，部分铁路也已改造。这种捕捉他们家乡特定时刻的美好意图，突显出制作时间表的有趣限制：他们能够展示的最新变化截止到2023年2月，即播出前的一年多。毕竟，之后发生的一切都在制作已经接近完成甚至完全完成时发生的。
大约在播出结束前一个月，小川在接受《Newtype》杂志采访时委婉地回答了这个问题，指出久美子的故事已经告一段落。对于一直希望看到两个衍生故事动画化的粉丝们来说，尤其是那些已经成为大学生的受欢迎角色，从小川刻意的措辞中可以找到一些解释。尽管这个故事已经结束，但今年秋天已宣布将举办一个活动，明年则要迎来动画的十周年纪念。鉴于工作室谨慎的制作节奏，我不期待近期会有任何新作，但值得注意的是，之前的所有季节最终都被剪辑并重新动画化成了强化版的剧场版总集篇，这种情况可能会与未来的新作联系起来。
不过，如果《吹响吧！上低音号》真的在此完结，我会非常满意。第三季所承担的内容一直是我觉得既有趣又非常棘手的，需要进行彻底的改编——更不用说它在接近结尾时大胆而又完全连贯的转折，我相信这使它与整个系列的最佳时刻相媲美。如果有什么苦涩的元素，那就是观众的一些反应。我们可以轻易忽略那些关于减少表演镜头是因为纵火事件削弱了工作室的评论，因为这些评论不仅非常不尊重人，还完全子虚乌有，尤其是在第三季中我们看到了系列内或许是最精美动画的剧集。我想，当讨论由那些对任何明显不是为他们制作的内容感到过敏的人主导时，你只能得到这样的结果。这些人永远不会看到《弦音》第二季大大增加了同样棘手的弓道场景，只因为在那种情况下，这是正确的叙事选择。
然而，这小部分极其声音响亮的粉丝群体（不要忘记这是今年迄今评分最高的动画作品！）一直在骚扰创作者，甚至在工作室商店里留下不尊重的留言。这描绘了一个对叙事理解非常狭隘并且对动画工作室持有诋毁性观点的粉丝群体的黯淡画面。这部作品广受欢迎的事实变得不再重要，因为一群激进且理解能力不足的人已经制造了争议的印象。作者——多次在小说中增加区别于动画团队的原创发展——解释说没有任何事情是违反她意愿的，但原作至上主义者进一步污染了已经有毒的环境。幸运的是，抛开这些令人尴尬的事件不谈，京都动画在好与坏方面一直对在线社区的看法置若罔闻。对于其他动画制作公司，我担心这只会影响未来改编的灵活程度。虽然动画产业可能是一个令人沮丧的地方，但我们还有《吹响吧！上低音号》，所以我想情况至少没有更糟。
尽管我们可以在这里结束这篇已经非常长的文章，但值得讨论一下《吹响吧！上低音号》的未来以及它与京都动画的关系，通过展望京都动画的未来来作结。几周前，京都动画的员工博客发布了一篇文章，引起了广泛关注，并成为新闻热点。文章内容虽然模糊，但明确提到他们目前正忙于新项目，并期待能够谈论这些项目。尽管这种期待是可以理解的，但大多数人对发表声明的人员、员工博客中这类暗示的历史以及工作室当前的时间安排情况缺乏了解，因此很容易造成误解。需要注意的是，这并不是说我们不应该期待京都动画的新作品很快公布。仅仅通过追踪某些成员在同一博客中提到的工作，就很容易推断出他们的下一个电视节目已经接近完全动画化，因此宣布消息应该不会拖得太久。特别是在几十年来工作室首次没有正式公布的新动画即将到来的时候，期待只会更加高涨。
那么，究竟是谁提到了即将到来的项目呢？负责灵感来自食物和大鲨鱼概念“卡巴布巨鲨”的西川昌志，这位是工作室文学部门的一名成员。在一篇专注于他参与2025年招聘过程的文章中，他提到了这个团队倾向于做各种各样的事情；因此，他们更看重那些能够在协助更大团体的创意项目中找到满足感的个体，而不是专注于任何特定类型知识的人。对于团队中的所有成员来说，这一点对于西川尤其真实。他在2020年就描述过他的工作内容从编辑小说到在现场活动中组织队列，无所不包。从那时起，他的职责范围进一步扩大。除了幕后的一些杂务之外，西川还担任了几部电视节目（如《弦音》第一季和《小林家的龙女仆S》）的助理制作人，同时也将他的写作职责从剧集扩展到更大的格式。
2021年7月，西川提到他正在应对许多新的挑战——鉴于这是在《小林家的龙女仆S》播出前几天，人们普遍认为他在讨论他为该剧写的剧集和特辑。事实上，他主要指的是他作为小说家的首次亮相。该书名为《Mare》，由工作室的小说品牌KA Esuma在十周年庆典发布，并于次年春季上市。在试图理解员工在博客中的思考时，大家应该记住这些大型制作的缓冲期以及某些成员职责范围的广泛性。
《吹响吧！上低音号》第三季展示了工作室在漫长制作周期中的种种细节，尽管他们对外的描述各有不同的自信程度。例如，有些员工在2023年秋季已经离职，但仍然为整部动画绘制了背景；一位导演甚至在不到一年的时间里离开了，却还能独立导演第三集并绘制第八集的分镜。这一集显得尤为有趣，因为实际的导演宫城良在2022年9月曾提到他在研究对动画制作有用的蝴蝶，甚至提到了一只将在近两年后出现在动画中的蝴蝶。通过这些参考点可以看出制作时间表的一致性，而且这些时间点通常比工作室大多数人公开承认的还要早一两年。
虽然这篇最新的帖子并未引起太多关注，但西川本人在2023年3月曾写道，随着许多项目的结束，其他项目也在启动，并确认了他将参与其中。鉴于这是在第三季《吹响吧！上低音号》宣布之前，人们推测他指的是即将到来的动画系列。然而，这一假设有一个直接的反驳：西川从未参与过这个系列，其最终的参与情况也没有改变这一事实。尽管他可能参与了由知名作家吉田玲子和贺东招二出版的原创小说的创作过程，但他对此并未进行宣传。此外，他在2023年7月因忙于其他事务而不在办公室写帖子——正是《吹响吧！上低音号》第三季动画制作完成的时间——这似乎暗示他早在2023年第一季度就已经在指即将参与的其他动画项目。
这引出了一个问题：是否有特定的作品更有可能由西川参与制作？恰巧，他曾参与制作《20世纪电气目录》（又名《电目》），甚至在2018年小说尚未出版之前就已参与。尽管其动画改编从那时起就已正式宣布，但自那以后，除了继续销售带有提醒大家这一点的腰封的小说外，再没有公开提到任何进展。除非你还包括几年前工作室受此灵感制作的商业广告，用于培训年轻员工。鉴于小说的主题与2025年4月在大阪举行的世博会相吻合，现在也许是宣布这一项目复兴的好时机。实际上，京都动画本身参与了该世博会标志的选择过程——这是藤田春香在公司期间最后被赋予的工作之一。如果将所有这些线索连接起来，确实可以看出《电目》的轮廓。
另一个判断即将上映的京都动画作品的方法是通过分析动画工作人员的动向。在这个公司，每个员工都是全职工作，并且会实际参与到每个项目中。因此，某些人员的缺席或工作量减少，通常是他们在为即将开展的新工作做准备的信号。仅从《吹响吧！上低音号》第三季的职员变动中，就能轻松推断出很多有趣的信息。例如，石立太一仍在导演名单中，可能会与北之原在他们的下一个节目中早早出现。然而，最令人怀疑的是完全缺席的导演河浪荣作和动画导演德山珠美。即使河浪最终离开工作室我也不会感到惊讶，因为他们的大阪分部已经聚集了不少导演人才。但在《吹响吧！上低音号》的制作周期结束后，他依然受雇于公司，只是没有出现在任何项目中。至于德山，她那可爱的圆形画风在第五集后便与石立一起消失了。我们已经看到她在一些小项目中尝试设计工作，也许她正在为下一步做准备。
特别提到北之原，其实不只是在夸他如何巧妙地将复杂的光线和物理现象融入作品，还要提到他如何分镜了一个大多数人不会注意到的分享披萨的镜头。在这个镜头中，每个人通过拿披萨的方式展现了他们的个性。这真是典型的京都动画“怪才”行为。
就像西川的情况一样，值得记住的是，工作室不仅仅制作电视节目。而且现在，他们打算进一步扩展业务。五年前的悲剧迫使他们做出选择：妥协他们的理念，妥协他们的质量，或者妥协他们的速度。他们做出了最好的选择，大幅放缓速度，但这也导致了更多的瓶颈。因此，这家原本以进行各种小规模工作的动画制作公司现在不得不加倍努力，避免浪费资源。他们最近的副业——各种地方宣传、短片、将图画书和音频故事结合讲述的实验——对于一家雇佣了近200人的工作室来说可能只是冰山一角，但他们坚持推出的节目比那些最近晋升的、没有真正内部结构支持的工作室还要少。
虽然大工作室在员工中运行原创动画的提案系统并不罕见（例如Sunrise就是一个著名的例子），但京都动画的独特之处在于，它们在内部为所有人——从培训生到资深导演——设立了比赛，让他们提出任何有趣的项目，从图画书到剧情CD。早在2023年，工作室就启动了一个实验性项目部门——Muse Labo。他们的第一个项目是《流星》，这是《紫罗兰永恒花园》成员的重聚，灵感可以追溯到他们制作其外传剧场版OVA时的对话。然而，建立这个独立品牌的决定可能是为了创建一个空间，发布那些多样化员工的提案。虽然我知道大多数对京都动画的动画感兴趣的人并不会特别关心这些项目，但事实上现在你不能真的将它们分开。正是石立太一本人领导了《流星》，而该项目的制片人是领导了精彩的《弦音》续集的山本早希子（她很可能也负责了宇治市的宣传视频）。
正如《吹响吧！上低音号》第三季强调了那些戏份不多的成员对于俱乐部成功的重要性，现在所有这些副业对于京都动画的稳定运行也同样重要。尽管它们在国外较少受到关注，但它们为那些后来成为重大作品中明星的员工提供了训练，同时在必要时让资深人员保持忙碌。这为员工们提供了一个讲述自己故事的机会，这种精神也延续到他们的重大作品中，使他们能够全力以赴。确实，我们正在接近新的京都动画作品，但正是这些小事连接着我们的未来。
#1 - 2024-7-22 22:58
バレン
