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回光返照——《风雨来记4》

前言
在宗清纪之社长离世之后，与其关系密切的日本一社长新川宗平决定将FOG的所有IP都转而归于日本一旗下。风雨来记无疑是FOG最重视的系列，但它毕竟不是日本一亲生的娃，仅从商业角度考虑，这种叫好不叫座的系列就此雪藏也并不奇怪。椎名先生在15年风雨来记3的PSV版发售后则是多次重返北海道旅行，似乎并没有继续参与任何游戏的制作。至此，整个系列的未来又再度步入了停滞。
椎名先生的重新露面则是于20年发售的视觉小说《仆姬Project》中担任导演一职了。这部作品我们在此就略过了——因为与本文的主题无关，而且实在是不值一提。对于风雨来记系列的粉丝而言，唯一的好消息则是椎名导演竟然在日本一任职，风雨来记的旅途或许还能延续下去。
事实上，椎名导演的回归本就是由时任日本一社长的新川先生授意的，新川先生一直想要继承宗清纪之的遗志，将FOG的标志延续于世，那么为风雨来记开发续作则成为了自然而然的选项。只是先得召集FOG的相关人员进行制作，而其中椎名建矢毫无疑问是最关键的那一位。
相比3代研发时的窘况，4代的研发压力相对较低，可再怎么说日本一也只能算是小公司，风雨来记4的开发想必也不能说是富裕仗。而选取岐阜作为舞台的原因也或多或少同资金有关——日本一的总部可是在各务原市啊。总之，风雨来记4于20年年末公布后并未在原定的21年4月发售，最终的面世日期则要等到7月8号了。
系统
相较于北海道或冲绳而言，抵达岐阜这样一个内陆县缺乏了乘坐大型交通工具所产生的仪式感。机场或港口的奇妙之处在于其本质上模糊了当地人与旅行者之间的界限，让人分不清作为节点的它们到底算不算是“本地”的一部分，而大型交通工具的移动过程则能让人确认自己确实已经出发了。因此，风雨来记4为了弥补仪式感的缺失特地不在岐阜开场，而是选取了诹访湖。既不近也不远的微妙存在恰到好处地吊起了玩家的胃口。至于游戏开始后直到自由活动期间介绍两位女主的流程我想也不必多言了，本作的开场无疑保有着浓厚的风雨来记特色。
风雨来记4最引人瞩目的改变无疑是全角度浏览，这也是官方反复提及其在卖相上最大的进化。然而遗憾的是，这一系统的引入并非是对作品的全面提升。当然，全角度浏览极大地增进了旅行感，特别是骑摩托移动时的浏览真是让人身临其境，仿佛自己也疾驰在岐阜的深山密林之中，对道路细节的大量描绘无疑是幻灯片连放的3代所无法想象的。

全角度浏览最大的问题在于：在移动中使用低画质的影像是可以接受的，但是在景点中还使用画质这么差的影像反而破坏了游览的观感。在旅行游戏中，玩家追求的并非是对景点的完全还原，风雨来记略去繁重的移动过程，精心选取景点的魅力之处正是其饱受好评的根本原因。在系列之前的作品中，景点的呈现形式一直都是以一张场景照片为基底后随着介绍推进放出拍摄好的特写照片。然而在4代，场景照片被低画质的全景图像替代无疑是给景点减色的。让玩家以全角度浏览景点当然是一件好事，但现在呈现出的效果既破坏了原有的对景点的想象空间，又说不上表现的多么清晰。对新技术的盲目采用最终顾此失彼，我认为全角度影像应该至少保持720P以上的画质，这样才能算得上合格。
这项技术还引起了一个新的问题，那就是当人物进入全景画面时，画师不得不为了与其搭配而去调整。这是一项全新的挑战，在前三代作品中，画师仅需要在照片上画上人物就可以了，而在本作里，为了配合全景影像，人物立绘以一种奇怪的方式被扭曲。


当然这一窘况并不能全都怪罪于画师技艺不精，实际上如果玩家不去动右摇杆，保持摄像机为默认状态，那么其中的异样之处实际上是很难被察觉的。画师已经在力所能及的范围内尽力提升了观感，同时椎名导演似乎也注意到了这一问题，已经在部分场景刻意拉低摄像头视角来补救。
不管怎么说，问题的根源则是这项技术本身的限制。在20年前后，是否有更好的方案去解决这一问题？答案是有的，动捕+工作室后期合成在那时已经是一个在商业上比较可行的方案，最终没有采用也许是因为资金或工期的限制吧。
该简单聊聊风雨来记4的景点系统了。在玩到这款游戏之前，要问我岐阜有哪里值得一去，我只能讲出关之原和白川乡。关之原这个在日本历史上举足轻重之地显然不能免俗，最终还是加入了游戏；而没有白川乡实属让人意外，在生态位上似乎被御母衣给平替了。这一行为就好比介绍广西不去桂林去崇左、介绍福建不去永定土楼去南靖土楼。或许有人认为跳过这样重要的景点对展现岐阜的魅力没有益处，但一想风雨来记系列它天生就时不时会摒弃一些流行的景点也就释然了（别忘了，3代能浏览北海道全境的情况下居然没有去小樽）。同时，本作也保持着系列一贯对自然景点的喜爱之情，细细挖掘了大量非本地人绝对不会知道的自然景点。这无疑深度展现了岐阜的魅力。
不过，令人失望之处也仍有之。在3代时，你写的每一个报道都会至少有一条评论，每次结束一天后的报道时间看到读者的回应都令人感到满足；而本作中，恰如旅行杂志日益衰落那样，关注这场竞赛的读者似乎变少了，只有为数不多的记事才有这个待遇了。而且本作我最讨厌的地方也同景点设置相关，部分景点触发条件繁琐过度，颇有90年代美少女游戏的遗风了。最幽默的是系列的前三作作品并不热衷于在景点触发上设置过于复杂的Flag，所以本作的这些设卡甚至谈不上复古与致敬。
剧情
1代故事里活力满满的相马辙在2代也会陷入迷惑与纷扰之中，而榊千寻，这个在本质上比他所崇拜的前辈还要软弱的报道记者显然也落入了这循环的困局。这一困局很多年轻人都曾感受到，乍听之下并不稀奇：无非就是在把爱好当工作太久，很难看到自己的出路，也不知道这样的工作状态还能持续多久。可以说作为报道记者，在一线工作了这么长时间是必然会产生危机意识，走进这条死胡同的。

在2代，由于这个问题被搁置了，我们很难说辙的答案到底是什么。但从4代的暗示来看，故事有了一个过于美好的收尾——辙不知道从哪搞到了钱，跑到北美去拍极光了。他关于这个问题的解答也只能从3代的一位结局中勉强品味出一丝释然。
我并非不喜欢本作的一位结局和德山水库结局。前者的作用我不必再过多阐明了，只有存在一位结局才能证明这个游戏叫风雨来记；而后者则选取了当地人文变迁的一个小切面，从中切入后展开给玩家一段事关家乡、生活与爱的鲜活历史，这样富有地方志色彩的情节构筑无疑是极度高明的。
然而，椎名导演既然有意将本作视为系列最终作，那么肯定要尝试着去解决那些风雨来记系列一向有之的困惑。包括千寻对“那个人”以及“最棒的一张”病态化的柏拉图式追求也必然要进行消解。最显而易见的方法是引入了个人线的二周目好结局，同萍水相逢的女性增进感情后成为情侣并在旅途结束后继续恋情本质上是对整个系列的背叛——因为风雨来记向来的个人线架构就是旅行、偶遇、相爱、分离，如果没有分离，那么岂不是放弃了旅行？也难怪有不少老玩家对于二周目的结局感到愤然了。

没有料到的是，在我眼里椎名导演真的端出了这个问题的完美解答方案。作出人生抉择的不仅是男主千寻，还有女主们。三条个人线也或多或少同人生抉择这一母题关联着，以下是个人线评价。

柚原日阳

3代渚线的换皮，可能在椎名导演的眼里机车妹一定是这种性格这种剧情的吧。因此也不好多说什么，大体上的评价也与我对渚线的评价相似，欢迎去读读前代的评论。
这条线的好结局算是现实感最强的。萍水相逢的两人最终返回了东京，日阳从失败的阴影中走出并同男主组成了家庭，而千寻还保持着工作，继续寻求那最棒的一张。

鹈濑垂

垂线确实是本作比较无趣的那条线。很好理解为什么需要一个学者型的角色，因为岐阜有着大量历史感浓厚的景点需要解说，顺水推舟塞一条个人线进来也算理所应当。但其表现得过于迷恋民俗历史研究了，导致恋爱感不强。本线的冲突更是莫名奇妙，关于人生抉择的讨论既不深刻也不有趣。
虽说和3代的小夜与明里线是同一个写手，但不过这次没整大活了，两个结局收尾都实在过于规规矩矩了。

母里ちあり

长文链接：（还在写）
ちあり线继承、汇总、发扬了所有风雨来记的故事，却在二周目的最后否定了整个系列的立命根基，但这一背叛行为并没有使得它脱离了风雨来记的主调，反而以一种全新的方式完成了对整个系列的解构和再建构。这样美丽的恋情怎么能不让人着迷到无法自拔呢？



总结
值得再次申明的是，初代风雨来记的伟大之处在于它在万物混沌的千禧之初从零开始搭筑了一套系统，而这套系统的目的则是为了将北海道风光高度地浓缩后呈现给玩家，吸引玩家体验主角相马辙的故事，从而领会到像以浅野一公为代表的旅行者们所持有的一整套自恰又独特的世界观。
不过随着时代发展，人们坐在家里就能轻松看到地球上大多数区域的样貌，那么，旅行游戏对风光的描绘也就不再是独一无二的了。这一点在商业上直接导致了除风雨来记之外的旅行游戏的消亡。它们除了景色之外的内容往往只剩下同美少女谈恋爱，而这种体验显然是可以被其他美少女游戏平替的。那么，在旅游层面风雨来记还有独到之处吗？当然并不存在，因为现在你可以在油管上发现任意一个稍微热门些的景点都有人拍Vlog；在知识层面上有吗？也没有，坐在电脑前能查证游戏中出现的所有细枝末节是否真实。
在所有我们可知的价值被剥夺之后，为什么我们还要玩《风雨来记4》？我想，那正是因为上文所提及的旅者的处世哲学。在系列的三部曲之后，作为回光返照之作的四代则顺应时代发展，给这种处世哲学做出了海量的补充与解释，最终形成的闭环则为一切画上了圆满的句号。
在这样一个稍显浮躁的社会环境中，风雨来记4无疑还冷静地传达着那老套的处世哲学，这正是其吸引人的地方，同时也是其走向自我终结的原因。是的，这个系列恐怕也到此为止了，本作首月两万份的商业成绩只能说是不温不火，而在日本一换了社长且浅野导演辞职后明确表示自己不再制作本系列的今天，又有谁还能接手续作呢？
旅ゲー，就此再度步入迷途之中。