purplepig2024-5-31 23:46 /
二周目点评
先来叠个甲吧，本人没有看过《电锯人》原作，也不打算去看，之后的内容都是以一个纯动画观众的视角写的。所以任何类似“这里删掉了XXX……原作这里根本不是这样……这里体现不出XXX……”之类的评价对我来说都是选择性无视，再次仅对于《电锯人》第一季TV动画这部动画作品进行评价。
当初《电锯人》动画开播时我并没有第一时间去看，主要是因为网上的评价太差了，大概是在完结两个月之后我才一口气把它看完的。看完后第一感觉挺不错，算不上顶级作品，但绝对是一部上乘的动画。这次看二周目的原因主要是b站最近管得松了，有人传了《电锯人》，一时兴起便花了两天看完了。
首先我想说，我不认为对于《电锯人》动画的评价应该集中于对于所谓“电影感”的表现上，且不说“电影感”本身就不是什么严谨定义的词，宣发中强调“电影感”本质只是个营销策略罢了。当然你也可以说动画实际表现偏离宣发重心，所以做得不好，但这样不就太无聊了嘛，我还是想从一些别的角度来聊聊《电锯人》动画。
先夸好的，故事上成功地从一个没什么道德约束的小混混视角讲了一个偏邪道的超能力热血故事，pua大师玛琪玛、前辈大姐姐姬野、好男人早餐秋等形象都很有意思。当电次说“你们的梦想连揉奈子都不如”的时候我真的笑死了。当然硬要说的话这部分确实要归功于原作，不愧是近年来最火爆的漫画作品。作画上基本是把mappa系还有偏写实风格的web系、中生代新生代原画全找齐了，单论所谓“真实”，本作在目前的TV动画中已经算得上佼佼者了。高质量二原和作监团队以及大量使用的扩大作画让本作的画面稳定性得到了极大保障。
《电锯人》动画的制作方针就是贴近现实，但《电锯人》动画主要的问题也出在这套方针中。本作作为动画作品，其画面效果是非动画的，是偏向实拍的，大量的扩大作画和实拍动作参考使得本作更接近相机拍摄出的现实世界，而非传统意义上动画漫画式的动作和演技。从这一点看《电锯人》动画还算是带有一点实验性质的，但实验的结果并不十分乐观，艺术表达上来说确实是新颖的，但不多。模仿现实这一点上已经有过像《恶之华》这样实验性质更强的动画，个人认为这样一味追求接近现实并不该是动画这一艺术媒介今后发展的方向，这种表达是相对局限的、简单的、艺术上更加省力的。与现实完全一致的动作是十分冰冷的、无趣的，因为只要人类不发生重大变异，物理学的大厦屹立不倒，这种表现体系下的作画规律就是一套死规则，是无法融入艺术思想的一种纯粹的“手艺”。
就像“画得真像”不应作为评价绘画作品的唯一标准一样，“动作真实”也只有在“只有接近真实的动作才能表达我的想法”时使用才是合乎表达逻辑的。以井上、冲浦等人为首的老一辈“真实系”原画的动作其实并不是十分写实的，这也是他们个人特点所在。“真实系”作画的核心在于对动作，物理规律体现，但这种体现一定是经过筛选和加工的，其最终都是要为所表达的艺术思想服务的。“做点不一样的东西”是艺术这个门类里非常重要的一部分，我个人完全支持转描、录像参考、3DLO、动捕等科技的使用，它们确确实实是对生产力的解放。但是在此一定要强调，动画人不应是描线的机器，对现实运动不加思考的照搬会让动画失去其最重要的表现力。
《电锯人》动画在商业上真正的失败也在于这个“现实方针”，我认为即使抛开原作粉丝的不满，假设《电锯人》动画是一部完全独立的作品，这种制作方式也是不可持续的。本作所采用的追求现实感的做法是一种边际效应特别强的方式，说白了就是制作成本过高，而最终效果却无法与成本相匹配。印象中当时有不少原画抱怨过《电锯人》动画用了太多扩大作画，全片有非常多地方是在做无意义的消耗，而这个“现实方针”又使得这种消耗无法避免，这就是《电锯人》动画商业上入不敷出的根本原因。说实话我个人是很喜欢这种在高制作难度面前死磕的精神的，典型的就是吉卜力的那些“清明上河图”，但这种现象应该出于动画人自己挑战的意志，而非由某个制作方针强迫进行。
不得不提的是，由于OPED是单独制作的，《电锯人》动画确实产出了不少优秀的“短动画”。本作的制作思路确实不适合TV动画，但也许可能适合短片动画。
最后说说声音方面，户谷菊之介作为新人声优的表现基本算及格，但听多了就能发现他无论是在表现电次的那种痞气，还是在战斗中情绪上爆发的处理都还是很稚嫩，过于单一了。还有就是牛尾的音乐，《电锯人》动画中音乐的存在感不高，但我还是认为这也是拜“现实方针”所赐，这个“现实方针”与其说是追求现实，更像是故意与传统动画表现方式对着干。
总结一下，《电锯人》动画整体的质量不错确实要归功于原作写得好，其作为一部动画作品最大的意义可能在于，证明了极端追求动画表现贴近现实的制作思路是不可行的。这种制作法有点为了不同而强行不同的成分在，表达上有突破，但不多，总体上无论是艺术性还是商业性都无法算作成功的尝试。《电锯人》动画在成品质量上看是一部不错甚至可以说优秀的动画，但这种优秀是建立在完全不成比例的投入上的，是硬生生用资源砸出来的，决不算是一次成功的尝试。
《电锯人》动画折在了过高的制作难度与不成比例的效果提升上，但这不禁让我想或许不久之后的动画技术，可以实现在本片“现实方针”之下的制作成本收缩。在动画发展的这一百来年间，许多的技术难题已经破解了，目前动画制作中遇到的问题又何尝不是可以逾越的呢？动画是不自由的，不是买台摄影机就能拍出来的，不是一个人就能做出来的。但动画也是自由的，电影有拍不出来的镜头，但动画没有画不出来的画面，动画就是最能体现想象力的艺术形式，是能生产“梦”的艺术形式。
先来叠个甲吧，本人没有看过《电锯人》原作，也不打算去看，之后的内容都是以一个纯动画观众的视角写的。所以任何类似“这里删掉了XXX……原作这里根本不是这样……这里体现不出XXX……”之类的评价对我来说都是选择性无视，再次仅对于《电锯人》第一季TV动画这部动画作品进行评价。
当初《电锯人》动画开播时我并没有第一时间去看，主要是因为网上的评价太差了，大概是在完结两个月之后我才一口气把它看完的。看完后第一感觉挺不错，算不上顶级作品，但绝对是一部上乘的动画。这次看二周目的原因主要是b站最近管得松了，有人传了《电锯人》，一时兴起便花了两天看完了。
首先我想说，我不认为对于《电锯人》动画的评价应该集中于对于所谓“电影感”的表现上，且不说“电影感”本身就不是什么严谨定义的词，宣发中强调“电影感”本质只是个营销策略罢了。当然你也可以说动画实际表现偏离宣发重心，所以做得不好，但这样不就太无聊了嘛，我还是想从一些别的角度来聊聊《电锯人》动画。
先夸好的，故事上成功地从一个没什么道德约束的小混混视角讲了一个偏邪道的超能力热血故事，pua大师玛琪玛、前辈大姐姐姬野、好男人早餐秋等形象都很有意思。当电次说“你们的梦想连揉奈子都不如”的时候我真的笑死了。当然硬要说的话这部分确实要归功于原作，不愧是近年来最火爆的漫画作品。作画上基本是把mappa系还有偏写实风格的web系、中生代新生代原画全找齐了，单论所谓“真实”，本作在目前的TV动画中已经算得上佼佼者了。高质量二原和作监团队以及大量使用的扩大作画让本作的画面稳定性得到了极大保障。
《电锯人》动画的制作方针就是贴近现实，但《电锯人》动画主要的问题也出在这套方针中。本作作为动画作品，其画面效果是非动画的，是偏向实拍的，大量的扩大作画和实拍动作参考使得本作更接近相机拍摄出的现实世界，而非传统意义上动画漫画式的动作和演技。从这一点看《电锯人》动画还算是带有一点实验性质的，但实验的结果并不十分乐观，艺术表达上来说确实是新颖的，但不多。模仿现实这一点上已经有过像《恶之华》这样实验性质更强的动画，个人认为这样一味追求接近现实并不该是动画这一艺术媒介今后发展的方向，这种表达是相对局限的、简单的、艺术上更加省力的。与现实完全一致的动作是十分冰冷的、无趣的，因为只要人类不发生重大变异，物理学的大厦屹立不倒，这种表现体系下的作画规律就是一套死规则，是无法融入艺术思想的一种纯粹的“手艺”。
就像“画得真像”不应作为评价绘画作品的唯一标准一样，“动作真实”也只有在“只有接近真实的动作才能表达我的想法”时使用才是合乎表达逻辑的。以井上、冲浦等人为首的老一辈“真实系”原画的动作其实并不是十分写实的，这也是他们个人特点所在。“真实系”作画的核心在于对动作，物理规律体现，但这种体现一定是经过筛选和加工的，其最终都是要为所表达的艺术思想服务的。“做点不一样的东西”是艺术这个门类里非常重要的一部分，我个人完全支持转描、录像参考、3DLO、动捕等科技的使用，它们确确实实是对生产力的解放。但是在此一定要强调，动画人不应是描线的机器，对现实运动不加思考的照搬会让动画失去其最重要的表现力。
《电锯人》动画在商业上真正的失败也在于这个“现实方针”，我认为即使抛开原作粉丝的不满，假设《电锯人》动画是一部完全独立的作品，这种制作方式也是不可持续的。本作所采用的追求现实感的做法是一种边际效应特别强的方式，说白了就是制作成本过高，而最终效果却无法与成本相匹配。印象中当时有不少原画抱怨过《电锯人》动画用了太多扩大作画，全片有非常多地方是在做无意义的消耗，而这个“现实方针”又使得这种消耗无法避免，这就是《电锯人》动画商业上入不敷出的根本原因。说实话我个人是很喜欢这种在高制作难度面前死磕的精神的，典型的就是吉卜力的那些“清明上河图”，但这种现象应该出于动画人自己挑战的意志，而非由某个制作方针强迫进行。
不得不提的是，由于OPED是单独制作的，《电锯人》动画确实产出了不少优秀的“短动画”。本作的制作思路确实不适合TV动画，但也许可能适合短片动画。
最后说说声音方面，户谷菊之介作为新人声优的表现基本算及格，但听多了就能发现他无论是在表现电次的那种痞气，还是在战斗中情绪上爆发的处理都还是很稚嫩，过于单一了。还有就是牛尾的音乐，《电锯人》动画中音乐的存在感不高，但我还是认为这也是拜“现实方针”所赐，这个“现实方针”与其说是追求现实，更像是故意与传统动画表现方式对着干。
总结一下，《电锯人》动画整体的质量不错确实要归功于原作写得好，其作为一部动画作品最大的意义可能在于，证明了极端追求动画表现贴近现实的制作思路是不可行的。这种制作法有点为了不同而强行不同的成分在，表达上有突破，但不多，总体上无论是艺术性还是商业性都无法算作成功的尝试。《电锯人》动画在成品质量上看是一部不错甚至可以说优秀的动画，但这种优秀是建立在完全不成比例的投入上的，是硬生生用资源砸出来的，决不算是一次成功的尝试。
《电锯人》动画折在了过高的制作难度与不成比例的效果提升上，但这不禁让我想或许不久之后的动画技术，可以实现在本片“现实方针”之下的制作成本收缩。在动画发展的这一百来年间，许多的技术难题已经破解了，目前动画制作中遇到的问题又何尝不是可以逾越的呢？动画是不自由的，不是买台摄影机就能拍出来的，不是一个人就能做出来的。但动画也是自由的，电影有拍不出来的镜头，但动画没有画不出来的画面，动画就是最能体现想象力的艺术形式，是能生产“梦”的艺术形式。
#1 - 2024-6-1 00:26
Bell8004
